“钟山”既象征着南京城，也代表了中国当代文学的一种视野。1978年创刊的全国大型文学期刊《钟山》，曾推出“新写实小说大联展”“新状态小说”等栏目，引领中国当代文学潮流。乙巳年冬，《钟山》步履不停，再度激荡“文学之春”： “《钟山》之星”文学奖、《钟山》文学奖先后颁发，第十一届《钟山》全国青年作家笔会顺利举办，与《扬子江文学评论》携手搭建青年作家与青年批评家的交流互动平台。颁奖项、开笔会、寻新人，文学期刊重镇《钟山》为何步履不停？登临“钟山视野”，能一窥当代文学哪些“独好”风景？
以山之名
致敬每一份“攀登”
“《钟山》之星”文学奖的颁奖典礼是每年“扬子江青年文学季”的重头戏。2025年颁奖当天恰是农历“大雪”节气，敛华冬藏、万物蓄势，一张张朝气蓬勃的面孔，孕育着春之悸动。
大奖面向全国35岁以下青年作家，每年评选2位“青年作家”和5篇（部）“青年佳作”。1992年出生、现居北京的陈小手，和1997年出生、现居西安的田凌云，获得本次“年度青年作家奖”。作为“小镇青年”的忠实书写者，陈小手的奇怪笔名背后，藏着对江苏作家的致敬——汪曾祺笔下有位活人无数的“接生圣手”陈小手，“手小而神”的描绘，切中了作家陈小手对短篇文体的执念。女诗人田凌云在领奖时激动地说，“写作像爬山，《钟山》让我坚信，专注脚下，就能看到途中的风景。”
无限风光在险峰，但攀登的过程也值得被献上一份敬意。
“唯文是举，我们也是到公示时才发现，‘年度青年佳作奖’的获奖者里既有基层作家，也不乏哈佛、清华的高材生。”《钟山》编辑笑道。傅悬在哈佛大学图书馆完成了《吃黄昏》，关注中产移民家庭中全职主妇的困境，展现了当代青年的国际视野；修新羽的《美好生活及其他》延续了她擅长的科幻题材，流露出作者对AI发展及运用的隐忧；李壮在犀利的文学批评之外，以诗集《熔岩》追寻鸟兽与四季中生活的意义；杜峤是年龄最小的获奖者，《破镜记》勘探家庭中的关系和自我，是反复咀嚼现实的结果；而苏生长达75万字、豆瓣评分8.7分的长篇小说《夜奔》，以“林冲夜奔”为切口，在历史洪流中讲述四代女性京剧艺人的生命史，展现了90后作家对传统文化的“回望”与“接力”。
既奖掖初露头角的文学新星，也面向勇攀高峰的文坛巨擘，第六届《钟山》文学奖于2025年12月13日揭晓。该奖项始于1984年，曾评选出高晓声《“漏斗户”主》、贾平凹《商州初录》等优秀作品，后因故中断多年，直到2015年在省委宣传部与省作协的大力支持下，依托“紫金·江苏文学期刊优秀作品奖”品牌得以恢复，并确立双年评选机制。本届评选中，朱辉、胡学文、余一鸣、梁晓声、胡性能、倪苡、邓一光、薄暮、周庆荣、陈先发、殷俊、李世许共12位作家获奖。
获得本届《钟山》文学奖长篇小说奖的是朱辉的《万川归》和胡学文的《龙凤歌》。前者回溯了60后知识分子在时代洪流中的坚守与挣扎，后者围绕着马秋月和龙凤胎兄妹朱灯、朱红，疏密有致地勾勒了豆庄朱家四代人的流转与际遇。梁晓声的短篇小说《网事》聚焦大学教师成“网红”的荒诞经历，邓一光的短篇小说《岂曰无衣》描写年轻人携手突围的故事，定格就业“凛冬”下人性的温暖与光亮。在南京这座曾经历国殇的城市，邓一光在获奖感言中慨叹“人类的生命，需要更多勇气、善意和力量来支撑”。
聚焦青年写作
批评与赞美同样真诚
不薄名家爱新人。上世纪80年代末，《钟山》持续推出“新写实小说大联展”，将刘震云、池莉、王朔、范小青等青年作家推到受人瞩目的前台，并通过“江苏青年作家小说专辑”等栏目先后推介了周梅森、黄蓓佳、叶兆言、储福金、夏坚勇、韩东等人的小说。新世纪以来，《钟山》不定期刊登“中青年学者散文小辑”“江苏中青年诗人诗歌专辑”“南京小青年专辑”，并从2014年开始每年举办全国青年作家笔会，成为他们文学攀登的可靠“托举”。
青年作家如何“在场”？青年写作如何持续？第十一届《钟山》全国青年作家笔会再次围绕“文学·我的主张”展开，并与同期参加第九届扬子江青年批评家学术工作坊的青年学者联动，召开三场联席座谈会——由此，每一种“我的主张”，都须接受另一种视角的“质询”。
“卢爔的作品像给时代和人心做听诊，他笔下有对文字病态执迷的晚报主编，有借修行抵抗虚无的居士，他把现代人说不清道不明的精神困扰变成了可被观察描述的症候。”同为95后的南京师范大学博士生刘名扬对卢爔不吝赞美。透过孟祥鹏的创作，厦门大学博士生郭诗亮读出了现代人的孤独疲惫，“亲情、爱情、友情成了我们必须维系、又带来巨大压力的关系，他描绘的婚姻和家庭，揭示了现代人身处的结构化困境。”
赞美发自内心，批评同样真诚。华中师范大学青年教师王仁宝，在阅读安徽作家黄丹丹的“寿春叙事”后感到“不过瘾”：“小说对寿春锣鼓等地方文化的植入未免‘两张皮’，与莫言、贾平凹的地方叙事存在不小差距；青年形象的典型性、生命力也存在不足，而路遥笔下的高加林、孙少平，至今激起读者的讨论。”山东大学青年教师陈若谷对孟祥鹏的作品“多形容词”而“少动词”颇感遗憾，“形容词通向私人化的‘内宇宙’，但个体的成长、人与人的交流一定依赖动词。”
青年写作的共性问题在坦诚的交流中“浮出水面”，经验同质化、历史意识匮乏、缺乏总体性视野、主人公呈现为碎片化存在、驾驭长篇的能力不足……还有一些作家陷入追逐热点的跟风式写作，把作品变成社会议题的“套娃”“拼贴画”。
当青年凭着最初的“锐气”冲上文坛，如何给他们续上“第二口气”？如何从“密室”走向旷野，由“抒情的自我”连通“时代的经验”？这些成为交流会的重要议题。
南开大学教授卢桢呼吁青年作家回归文化根基、语言根基和价值根基，“要打通个体生命与外部世界，关注社会现实，关注自己在全球化中的位置感，传递一个人存在的痛感和尊严，渲染普通人生命的光晕。”天津大学副教授韩旭东补充道，“网生代”对现实的理解已经发生变化，在他们看来现实未必比网络真实，所以才有了陈春成《夜晚的潜水艇》这样充满“假中之真”的作品，“对青年写作的研究也应考虑到他们思维结构的改变”。
时代浪潮汹涌
文学更要“逆流而上”
“一句批评，比一万句表扬都重要。”“今天来，就是希望听到让我‘破防’的声音。”“我的主张”期待与“我的批评”交手。他们的信赖，和一份刊物的眼光、定力与使命感相关。
毕竟，在40余年的办刊历程中，《钟山》首发的众多作品已写入文学史。王安忆《长恨歌》、麦家《暗算》、张洁《灵魂是用来流浪的》等长篇是其中的代表。中篇小说里既有余华《河边的错误》、格非《褐色鸟群》等先锋代表作，也有陈应松《松鸦为什么鸣叫》、迟子建《世界上所有的夜晚》、胡学文《从正午开始的黄昏》等现实题材精品。苏童《茨菰》、朱辉《七层宝塔》等，则显示出《钟山》挑选短篇的敏锐目光。此外，王彬彬“栏杆拍遍”、张学昕“河汉观星”、雷平阳“泥丸小记”、李洁非“识秦录”等专栏，以批评的眼光或文化的视野介入文学场域，构成了《钟山》杂志的另一种风貌。
而立足当下的社会历史进程，文学需要重审人类“沦为数据流”的境遇，并和图片、短视频相拮抗，以此重申人性的丰富、敏感与尊严。作家黄丹丹在会上恳切地表示，文学要成为时代的一道温暖的“逆流”，对抗一个被简化了的、将人等同于“用户画像”的世界。文学提供的不是标准化产品，而是带有生命划痕和“手工感”的作品。
一份文学期刊能做的还有很多。近年来“新大众文艺”与“大文学观”等热词的出现，道出了读者对文学突破狭小视野与圈层，与大众共情、与时代同行的期盼。“文学更是一种陪伴，在这个喧嚣的时代，它提醒我们慢下来，去倾听，去感受。”《钟山》如是说。 冯圆芳