□ 本报记者 陈 洁
“你们有没有听过苏州评弹？”
10月22日下午，常州信息职业技术学院剧场，江苏省演艺集团评弹团副团长黄娟向台下300余名学生抛出这个问题，举手者寥寥。
这个结果她并不意外：“我们做过统计，真正听过评弹的学生大概只占6%，基本上不太了解。”
另一种形式的“脱口秀”
这是省评弹团近十年来首次重返江苏省“高雅艺术进校园”项目。2025年，他们申报的《弦索忆江南》专场成功入选，计划在全省高校演出五场，演出名额开放两天即被一抢而空，多所高校没抢到，只能等明年。
演出开始前，演员们迅速布置现场：一张折叠桌、两把椅子、一把三弦、一把琵琶。没有复杂设备，十几分钟即可开演。
“很多学校担心舞台小、设备不齐。”黄娟解释道，“其实评弹也可以理解为另一种形式的‘脱口秀’，一间普通教室就能演。”
节目从苏州话版的《茉莉花》开始，熟悉的旋律让学生感到既亲切又新鲜。《梅竹》《秦淮景》《钗头凤》等经典开篇依次呈现，一级演员姜永春表演的评话《包公·断太后》，仅凭一把折扇、一身长衫，便将人物立于台上，赢得阵阵掌声。
“原来评弹里藏着这么多门道！”
真正拉近台上台下距离的，是巧妙设计的互动环节。黄娟并未让学生模仿难懂的吴语，而是亲切邀请一位同学用其家乡的方言，为大家朗诵《枫桥夜泊》。
话音落下，台下学生们面面相觑，有人低头窃笑。一位学生小声推辞：“我的家乡话太土了，不好听。”
“这句话不对。”黄娟温和地向所有学生解释：“每一种方言都承载着一方水土的记忆与智慧，是我们不该忘记的根与魂。希望大家无论走到哪里，都不要忘记自己的家乡话。”
一席话让现场陷入片刻沉思，随即，来自河南、陕西等地的学生相继起身，用家乡话读响千年的诗篇。
“琵琶怎么拿？”“为什么凳子要这么高？”面对学生们好奇的提问，互动环节从问答走向了亲身体验。黄娟和演员们热情地邀请学生上台，手把手指导他们如何抱持琵琶、坐在特制的高凳上——这些看似简单的“道具”，实则蕴含着评弹表演艺术的深厚门道。在零距离的触摸和尝试中，抽象的非遗化为具体可感的初始体验。
一位电子信息工程专业的学生表示：“原来评弹里藏着这么多门道！”一名苏州籍学生则说：“从小听着长大，今天感到特别亲切。”
“让更多人知道中国还有这样一种艺术形式”
对演员而言，校园演出同样意义特殊。已退休的姜永春说：“在书场，说完就结束了。但在学校，孩子们会问这问那，眼神里有光。”
目前评弹团的主力为“90后”“00后”青年演员，日常演出多在传统书场，观众以退休老人为主。黄娟坦言，对年轻演员而言，校园演出不仅是表演机会，更是重新理解自身艺术价值的过程。“他们在书场习惯了程式化表达，面对大学生，就得调整节奏、解释门道、增强互动，这反过来促使他们思考：如何让传统艺术被当代人接受。”
11月5日，评弹团走进江苏商贸职业学院，同样的节目，同样的互动，收获同样热烈的反响。一位学生说：“这是我第一次听评弹，以后我想去剧场看一场完整的演出。”
“进校园，我们不是要培养专业演员，而是让更多人知道，中国还有这样一种艺术形式。”黄娟说。
从6%的认知度起步，到演出结束后的主动追问；从十年缺席，到五场秒光——评弹与校园的这场重逢，正在为观众与演员双方打开新的可能。而接下来在无锡、昆山、南京，还有三场校园之约，正等待开启。