□ 方标军
刚刚落幕的第十四届中国艺术节上，揭晓了第十八届文华奖评奖结果，江苏艺术创作可谓硕果累累：扬剧《郑板桥》、民族舞剧《红楼梦》双双荣膺文华剧目奖，淮剧小戏《赶脚》摘得文华节目奖，民族管弦乐《江河湖海颂》获文华音乐奖，滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》编剧王宏、张军获文华编剧奖。在公布的53个（文华评论奖2个空缺）文华奖奖项中，江苏独揽5个，其中包括含金量极高的2个剧目奖。这份骄人的成绩单，领跑全国，也刷新了江苏的历史最佳纪录。这不仅是“文艺苏军”实力的彰显，更是江苏艺术创作生态持续优化的集中体现，其成功经验值得深入剖析。
江苏艺术创作的繁荣景象，与整体性的政策引导和机制保障密不可分。在省委省政府的高度重视和宣传文化部门的具体指导下，江苏以打造习近平文化思想的生动实践地、加快推进社会主义文化强省建设为目标，通过一系列有针对性的政策措施，为艺术创作营造了有利环境。江苏着力构建全生命周期支持体系，持续助推艺术创作生产蓬勃发展。
纵观本次获奖及参评作品，一条清晰的创作主线在于对中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。扬剧《郑板桥》以精湛的戏曲表演，生动刻画了“扬州八怪”代表人物的艺术风骨与独特个性，使其不随流俗的“怪”、傲骨铮铮的“狂”与洞明世事的“透”跃然舞台。而民族舞剧《红楼梦》则大胆运用现代舞美设计与极具当代审美的肢体语言，为这部文学经典注入了新的艺术生命，自试演以来演出超400场仍一票难求，成为传统IP与现代演绎成功结合的范例。这些作品的实践表明，对文化底蕴的深刻理解是创作的“根基”，而契合时代的艺术创新则是其翱翔的“翅膀”，二者缺一不可。
在深耕传统的同时，江苏艺术创作者的眼光亦敏锐地投向社会现实。现实题材与历史题材创作在此间双峰并峙，共同绘就了波澜壮阔的时代画卷。参评剧目锡剧《英雄儿女》另辟蹊径，将江南戏曲的温婉细腻与战争叙事的雄浑壮烈相融合，以生活化的细节和情感化的唱腔，成功拉近了英雄人物与当代观众的心理距离。滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》则延续经典人物形象，以“吃饭”这一基本民生诉求为切口，折射出中国农村数十年的深刻变迁，历时七年演出超200场，彰显出持久的艺术生命力。值得注意的是，在江苏荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖和文华大奖的剧目中，现实题材占比显著，这有力印证了江苏艺术工作者与时代同频共振的自觉担当。
艺术精品的诞生，离不开千锤百炼的工匠精神。江苏的文艺院团和艺术家们普遍展现出对艺术品质的执着追求。扬剧《郑板桥》剧组采用“半天排练、半天研讨”的模式，倡导从主演到配角皆为剧目建言献策；由苏州民族管弦乐团委约创作并演奏的民族管弦乐《江河湖海颂》，以宏大的音乐构思展现江河湖海的壮阔意象，更通过极其细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与深邃内涵展现得生动传神；即便是体量小巧的淮剧小戏《赶脚》，创作团队也秉持“小戏更要精雕细琢”的理念。正是这种对细节的严格把控，为江苏舞台艺术作品能够“立得住、传得开、留得下”提供了根本保障。
本次文华奖首次增设节目奖，为小戏小品等艺术形式提供了展示平台。淮剧小戏《赶脚》由平均年龄仅24岁的青年演员担纲，让传统老戏焕发青春活力；参评淮剧小戏《我的亲家管得宽》，以其浓郁的乡土气息和生活情趣，展现了基层院团的扎实创作功底。这些常年活跃在田间地头的院团，其作品带着扑鼻的“泥土气”与温暖的“烟火气”，生动印证了艺术创作最深厚的根基，始终在人民之中。
江苏艺术创作的持续繁荣，还得益于一个完善且富有活力的创作生态。目前，江苏国有文艺院团创作生态得到极大改善，年均创作大型舞台艺术作品超过50部。同时，舞台艺术“三部曲现象”的涌现，标志着江苏艺术创作正从单点突破迈向系统推进，展现出系列化、品牌化、产业化的创新思维。
此外，江苏还通过设立评论基地、专业委员会，举办理论研讨会、开展专题评论等方式，磨砺艺术评论的锋芒，为艺术创作提供了坚实的理论支撑与舆论引导，形成了创作与评论“一体两翼”、比翼齐飞的良性互动格局。
本届中国艺术节上取得的佳绩，是江苏文艺事业发展的一个缩影。从戏剧、曲艺、美术、书法等传统优势门类，到舞蹈的异军突起，江苏艺术创作正呈现出全面繁荣的生动态势。这些成就的取得，归根结底在于江苏文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向，坚守中华文化立场，勇担新的文化使命。
于传统中得滋养，让江苏艺术的根基愈发深厚；向时代处问心声，让江苏艺术的脉搏始终强劲。站在新的起点上，期待“文艺苏军”继续秉持这份清醒与坚定，在培根铸魂的道路上展现新担当，在守正创新的征途上实现新作为，为中华文脉的赓续和发展写下新的江苏注脚。