□ 陈莅菡
当舞台灯光次第亮起，大幕缓缓开启，昆山梁辰鱼剧场内已是座无虚席、人声鼎沸。锣鼓乍响，声如惊雷，掌声潮涌，喝彩声在夜色中久久回荡。眼前的盛况，正是2025年戏曲百戏（昆山）盛典的现场。这里不仅是戏曲人和戏迷的欢聚之所，更是一场跨越剧种和地域的艺术盛宴。京腔婺韵、梆子铿锵、武戏身段，在同一方舞台上交相辉映。此次盛典既是对传统的礼敬，也是对未来的宣示：中华戏曲并非尘封于博物馆的遗产，而是一座正繁花盛开的园林，百花齐放，风华正茂。
9月8日开幕的盛典，汇聚了南北的名家流派与地方剧种：百戏之祖昆曲、国剧京剧，以及越剧、粤剧、婺剧、扬剧、楚剧、湘剧、豫剧、陇剧、蒲剧、河北梆子等地方剧种。每一个剧种都是特定地域、历史和语言的产物，可谓百川汇海、各展风采。观众席间此起彼伏的掌声与喝彩，是对一段表演的即时回应，也是对文化多元性的集体认同。观众在各自的地方戏中看到的不仅是一种艺术形式，也是自己的生活方式与情感表达，更是契合的价值观念。这份深层的文化认同，使得戏曲在千百年的历史长河中始终保持着旺盛的生命力。
在西方语境中，“多样性”往往意味着不同群体（如亚裔、拉丁裔、非裔等）被纳入既定的主流框架，其本质仍是一种以西方主流文化为尺度的包容。不同群体虽然表面上并存，却往往不得不服从于统一的标准，边缘文化难以真正自由生长。而中国戏曲自古以来便是多民族、多剧种并行不悖的格局：京剧与昆曲同台生辉，越剧与粤剧交相辉映，哪怕是地域狭小的小剧种，也能在多彩的戏曲舞台上绽放光彩。此次昆山的百戏盛典，正是对这种文化多样性的尊重与礼赞。
真正具有生命力的文化，从来都不是单一色彩的。9月9日晚，于昆山文化艺术中心大剧场上演的婺剧《三打白骨精》，正是对这种文化生命力的鲜活注脚。演出通过多种创新手段，既保留了婺剧“文戏武做、武戏文唱”的传统精髓，又大胆融入现代审美与科技元素，形成了兼具张力与观赏性的舞台效果。饰演白骨精的杨霞云借鉴川剧“变脸”技巧，在瞬息之间完成三次脸谱与服装的更换。戏中采用无人机化身“小蜜蜂”，孙悟空凌空飞越舞台，灯光随金箍棒画圈守护唐僧等形式营造出新奇的舞台氛围。演员台词中出现“唐僧满脸的胶原蛋白”等现代语汇，猪八戒甚至一度现回原形，化作极具地方特色的“金华两头乌”。此外，对体操、舞蹈、杂技等艺术形式动作特点的借鉴，使得武戏编排更显精妙。整场演出喝彩声此起彼伏、连成一片。这种在守正中创新、在传承中吸收百家之长的探索，不仅提升了剧目的艺术性与观赏性，也从另一层面体现了中华戏曲艺术的多样性与包容性。
不同文明之间该如何对话？中国戏曲的百家争鸣提供了一种范式。不是通过消除差异来实现统一，而是在尊重差异的前提下构建共同体。在西方音乐传统中，自巴赫以来的十二平均律逐渐成为主流和标准。甚至有人以此嘲讽，称中国民族乐器的音“夹在钢琴缝隙里”，不够“准确”。然而，谁能断言西方的“哆来咪”就是世界唯一的审美尺度？恰恰相反，中国民族乐器的滑音、装饰音，戏曲中“一腔、一调、一势”的抑扬顿挫，本身就构成了另一种独立而自足的审美体系。正如习近平总书记在2014年10月15日文艺工作座谈会上所强调的：“不能套用西方理论来裁剪中国人的审美。”我们有自己的文化传统、审美观念，每个剧种都不是为了印证某种普世标准而存在，而是以自身完整的审美体系和艺术语言，诉说着不同地域的故事。
在9月7日的武戏折子戏专场中，《三岔口》京剧武戏经典，在明亮的舞台上表现一片漆黑中的打斗场面，演员不依赖豪华的布景，而是通过精妙的动作来营造真实感。婺剧版《临江会》，一念起杀机、一念收锋芒，写“克制”与“妒才”的人性缠斗，靠身段、眼神与板式把“起心与收心”的心理戏外化。河北梆子《血战瓦桥》，平日的坚守与临战的决断，生命常在刀锋上称量。梆腔高亢、锣鼓急骤，强调强节奏与爆发力，将“出奇制胜”展现到极致。《艳阳楼》以群打场面塑造“快意恩仇”，呈现江湖伦理与市井视角的正义。《寿州救驾》，宋王被困寿州，高家父子救援受阻，刘金定闻讯挂帅，力杀四门、解围还朝。梆子高腔与刀马身段并举，突出刚烈与果断的女性英雄范式。这些剧目的同台竞演，呈现的并非简单的剧种叠加，而是一种更为深层的文化格局，即和而不同。
戏曲百戏盛典的舞台恰如一个微缩的文化生态系统，在这里，我们看到的是一场场艺术盛宴，是文明观的生动展现，每一种声音都值得被倾听，每一种美都值得被欣赏。当剧场灯光渐渐暗下，掌声仍在夜空回荡，我们不禁思考：在这个强调标准化的时代，中国戏曲多维度的“百花齐放”给我们最大的启示或许是，真正的文化自信不在于追随某种单一认同标准，而在于让每一种独特的美都能自由绽放，共同构成一幅绚烂多彩的文明画卷。这正是中华文化最深厚的底蕴，也是最动人的风华。
（作者单位：江苏师范大学）