□ 孙震宇
中华吟诵是中国传统文化的重要组成部分，也是古典诗文的一种美读方法。吟诵能对读者的文学审美与文学鉴赏产生能动作用，更能让读者获得身临其境的感觉，进而与作者实现灵魂上的互通与情感上的共鸣。
南宋谢枋得在《文章轨范》中写道：“读《出师表》不哭者不忠，读《陈情表》不哭者不孝，读《祭十二郎文》不哭者不慈。”这句话旨在强调《出师表》等篇章的感人至深，同时，它也无意中为我们的文学接受提供了一个有效的范式：即“读”是连接作者与读者的桥梁，是实现心灵共鸣和情感互通的有效途径。当然，这里的“读”并非一般意义上的读书看报，而是指发出声音的朗读，在古代，这便是“吟诵”。
那么，何谓“吟诵”呢？吟诵是一种依据文字的声调行腔使调的读书方法，它介于诵读与唱歌之间，是汉文古典作品的一种口头表现艺术形式。吟诵是学习中国古典文学的传统方式和基本技能。所谓“书读百遍，其义自见”，中国传统儒家经典是古代学子的必修课程。尽管古书没有现代的书籍的翻译、注释等，但这并不妨碍古代名家云集、大师辈出。
审美鉴赏与动态分析：
中华吟诵的文学价值
吟诵在文学审美与鉴赏中发挥着重要作用，它不仅丰富了我们的文学体验，更为我们甄别和传承中国传统文化中的精华提供了有效的途径。唐文治有云：“凡文制局之小者，其声如独奏一音，而为一小成；制局之大者，其声如并奏八音，而为一大成。”这句话道出了文章结构与声音表现之间的内在联系：结构狭小、紧凑的文章，其声音往往单调乏味；而结构宏大、气势磅礴的文章，其声音则如多种乐器同时演奏，充满变化与韵律。因此，声音成了一种直观、有效且清晰的文学鉴赏方法。
为何吟诵能产生如此显著的效果？原因大致有两点：首先，吟诵让读者更容易获得“在场”的感觉。这种“在场性”不仅让读者仿佛置身于作品所描绘的情境中，还极大地促进了情感上的共鸣。以毛泽东《七律·长征》的末句“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”为例，此诗作于长征胜利之际，毛泽东在诗中细数长征途中的艰辛，既与首句“红军不怕远征难，万水千山只等闲”相呼应，又为岷山过后三军将士的喜悦之情作了铺垫。吟诵此句时，“更”字高昂短促，引领“喜”字的开端，“喜”字为上声，吟诵时需转折而绵长，虽音节有限，却饱含深情。“开颜”二字均为平声，尾音悠长。当以吟诵法读之，需将气息沉至丹田，喉舌间轻吐“开”字，继而“颜”字自胸腔共振而出。在这绵长音韵中，仿佛将读者带入岷山雪景之中，共同回味长征的艰辛与胜利的喜悦。
其次，吟诵使读者在情境共生的基础上，能够形成对作品文本的深入鉴赏与分析。正如叶圣陶所言：“诵读能告知我们哪句话没有神韵，哪个词不够活跃。我常常因诵读而修改原稿好多次。”以《七律·长征》末句为例，通过反复吟诵，不难发现毛泽东所用“更喜”二字的精妙之处。此句承接颈联“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，“寒”字虽为阳平，却传达出透骨之凉，音调低沉而略长。然而，悲凉低沉的情绪并未持续，毛泽东以豪放之笔，通过“更喜”二字实现了情绪的转折。末句“开颜”二字，从韵部到音调，都表现出一种递进的情绪，这也是吟诵能明显感受到的。在分析该诗时，“更喜”二字或许极易忽略，但通过吟诵，能深刻体会到毛泽东在遣词造句上的匠心独运。
继承传统与发展文明：
中华吟诵的现实意义
中华吟诵的价值不只体现在文学层面，它不仅是中华传统文化的重要组成部分，其作为连接传统与现代，沟通今人与古人的媒介作用更为显著。
习近平总书记在法国巴黎联合国教科文组织总部的演讲中强调：“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，让中华文明同世界各国人民创造的丰富多彩的文明一道，为人类提供正确的精神指引和强大的精神动力。”那么，如何让“书写在古籍里的文字都活起来”？中华吟诵提供了很好的借鉴。因为吟诵本身就是一种“活的语言”，这种通过声音与传统文化建立联系的方式更加鲜活，也更加深入人心。
中华吟诵不仅为文化创新供能，更能在和平与发展的时代背景下，对社会精神文明的发展作出重要贡献。文明社会的形成从来不是一朝一夕之事，需要一个相当漫长的过程，而中华吟诵则能够为其提供坚实且恒久的能量支持。鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》早为人所熟知，其中三味书屋的塾师寿镜吾老先生引领幼童吟诵文章的场景更是历历在目，鲁迅先生终成一代大家，想必与幼年时的文化熏陶与感悟有不小的关系。
古典文学研究泰斗、教育家叶嘉莹先生评说诗词时强调说：“应该透过自己的感受把诗歌中这种兴发感动的生命传达出来，使读者能得到生生不已的感动，如此才是诗歌中这种兴发感动之创作生命的真正完成。”吟诵则为抽象性的“兴发感动”提供了相对具体的体验范式。在通过知人论世等方法对作者以及作品有基础性了解之后，通过“逆溯”的思维模式与吟诵方式，更能形成对作品的正确把握。这是吟诵何以生存至今而且终将继续流传下去的重要原因。
（作者单位：扬州大学）