中华优秀传统文化承载着厚重的文化记忆和独特的人文精神。高校作为创新传承中华优秀传统文化的重要载体，将中华优秀传统文化融入舞蹈创作中，是新时代高校的职责使命。传统文化在为高校舞蹈创作提供创作内容、叙事框架的同时，可以丰富高校舞蹈创作的文化意境、情感表达、人物塑造等，充分发挥文艺作品的精神引领作用。
高校应重视将传统文化元素融入高校舞蹈创作的创新实践。通过挖掘传统文化资源、回归舞蹈创作本身、科技赋能艺术创作、培育多层次艺术人才等措施，提升舞蹈艺术的审美功能。
挖掘传统文化资源
传统文化融入高校舞蹈创作，需要立足传统文化，坚持对传统文化进行素材提取、内涵提炼、价值挖掘，为后续传统文化与高校舞蹈创作的精准耦合提供元素支持。
传统文化资源丰富、类型多样。纵向看，传统文化元素按照发展阶段和历史演变，包括唐、宋、元、明、清等不同历史时期的文化元素；横向看，传统文化元素包含传统绘画、武术、戏剧、自然景观，民俗文化、茶文化、诗词文化、图腾文化、丝绸文化等众多文化资源。这些文化资源存在于各种壁画、典籍、文献资料、民俗舞蹈、历史文物中，需要高校舞蹈创作者扎根文化沃土，潜心整理挖掘文化资源，学习传统文化、了解民风民俗，寻求传统文化融入舞蹈创作的切入点。
《敦煌彩塑》《仿唐乐舞》《唐宫夜宴》《龙门石窟》等舞蹈作品，以文物为舞蹈创作背景，生动展现文物“活化”的创演历程。国风舞蹈作品《纸扇书生》通过对川剧中“折扇”技法的创造性转化，借“转、立、收、开”等动作，呈现出古代书生们风趣、雅致、狂放的精神面貌。因此，高校应重视对传统文化资源的挖掘，将“传统文化融入高校舞蹈创作”纳入教育教学工作中。建设专门的传统文化资源数据库，协同历史学、艺术学等各方面的专家学者，以文献查阅、资料考究、人物访谈、文物考察等多元手段，提取整合不同年代、不同类型的传统文化资源，为后续舞蹈创作提供内容支撑。
高校艺术工作者要对传统文化资源进行筛选。坚持“去粗取精、古为今用、推陈出新”，深入挖掘传统文化资源蕴含的文化观念、人文精神、道德追求等，将中华美学精神同当代审美追求结合起来，进行文化创作和转化。
回归舞蹈创作本身
传统文化与高校舞蹈创作的融合，需要守正创新、与时俱进；需要实现审美性、艺术性与教育性的内在统一。因此，舞蹈编创者应立足舞蹈艺术本身，敢于追求舞蹈艺术高度，对传统文化元素进行灵活处理、创新应用。
强调对传统文化元素内在逻辑的全面解读，以系统化思维进行作品创作，避免各种生硬的技巧、元素堆砌，影响舞蹈本身的艺术价值和审美价值。编创者要转变原有的单一舞蹈元素应用局限，既要在舞蹈创作中坚守艺术高地、传达审美价值，主动进行文化表达、也要做到传统文化与舞蹈创作的巧妙结合，避免出现本末倒置的状况。如曾获第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖的《散乐图》，编创团队查阅大量辽代相关文献资料，在舞蹈服饰、舞蹈动作、舞蹈表演方面进行创新，让辽墓壁画中的乐舞者“活”起来。包括设计肩部的抖动、腕袖的绕收、半脚掌碎步等舞蹈动作；为了突出美感，舞者的裙子背后装有鱼骨；舞者与乐手进行互动交流等。此次表演集古典美与现代美于一体，借艺术作品唤醒人们的文化认同，充分彰显出中华优秀传统文化的魅力。
传统文化融入舞蹈创作要树立兼收并蓄、开放包容的姿态，注重借鉴西方先进的舞蹈创作理念、舞蹈编创方法、剧场布置等，主动汲取国内外舞蹈创作经验，创新文化表达、文化重构与文化融合。
科技赋能艺术创作
传统文化融入舞蹈创作，要着力打造舞蹈精品，建立起传统文化与当代精神文化需求、艺术审美之间的精神纽带，赋予舞蹈创作、艺术审美以新起点、新内涵和新高度。数字时代，舞蹈创作、作品呈现、艺术传播和文化事业等，皆受到信息技术的影响。高校应注重结合当代青年的艺术创作理念、信息接收特征等，推动科技赋能艺术创作，为传统文化带来新的艺术表达和渲染方式。
应用科技手段，激发舞蹈创作的创意和灵感。高校舞蹈教师应在新兴科技手段加持下，全景式呈现传统文化与舞蹈创作相关的素材、国内外优秀表演剧目等。依托各种信息手段，在线模拟各种文化元素融入舞蹈创作的视觉效果、听觉效果和光影画面等。在提升舞蹈创作效率的同时，有助于激发编创主体、学生的创作灵感，引导广大主体积极投入到艺术创作、元素应用实践中，为传统文化与现代舞蹈创作融入带来更多可能性。
应用科技手段，丰富情感表达，深刻阐释中华美学的独特内涵和人文意蕴。例如，舞蹈《只此青绿》采用时空交错的叙事结构，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七部分，讲述一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟耗尽毕生心血、潜心钻研《千里江山图》的曲折历程。以科技、传统文化、身体符号、音乐元素等的巧妙融合，助推中国传统舞蹈“破圈”。《舞千年》文化剧情舞蹈节目，将科技、历史文化、剧情、舞蹈、综艺等诸多元素进行创造性结合。以“实景+现代科技”相结合的手段，助力顶级舞者的专业呈现。借影视剧形式，将古代传统文化中的忠孝节义、家国情怀、乡愁别绪、悲欢离合等展现得淋漓尽致，恰到好处，尽显文化底蕴之美。
培育多层次艺术人才
创新传承传统文化，丰富高校舞蹈创作的时代表达，关键在主体。培育新时代舞蹈创作人才，是推动文化传承和发展的关键举措。因此，高校应系统性、常态化推进艺术人才培养工作，打造一支理念先进、技艺高超的民族文化创作团队，为新时代舞蹈创作提供人才支持。
提供多学科交叉、跨界交流合作平台。艺术人才的培养，尤其是舞蹈创作人才的培养，要打破固有思维和观念。注重以跨学科、跨领域方式，帮助艺术人才树立开放多元的创作思维，在文化平等、文化敬畏、文化交流、文化创新中进行舞蹈创作和艺术作品的编排。因此，高校可定期组织开展艺术交流活动、舞蹈创作座谈会、舞蹈创作人才基础培训班、高阶研修班等，邀请舞蹈创作相关的专家、学者、优秀教师、艺术顾问等进行舞蹈创作作品的点评，以提升舞蹈创作者的创作高度、创作能力与选题能力。
依托青年舞蹈人才培养计划等项目，为舞蹈创作人才提供职业培训、创作经费、展示平台，着力培养一批具有文化传承意识、舞蹈创作潜力、舞蹈创新意识的优秀人才。定期组织舞蹈创作作品展览、舞蹈创作技能大赛、交流研学等活动，营造良好的舞蹈创作氛围，为新时代舞蹈艺术的高质量发展注入新活力。
（作者单位：扬州大学教育科学学院）