2023年全国巡演113场，走过20多座城市，与20多万观众相遇；所到之处一票难求，很多观众选择二刷、三刷，甚至十几刷……现象级舞剧《红楼梦》，为什么这样“红”？江苏大剧院副总经理李斯思从“舞台作品Z世代的推广运营”这一角度，探寻文艺精品创作如何获得高反响市场效应，实现群众文化供给与人民精神文化需求的“双向奔赴”。
由江苏省委宣传部指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》被称为“现象级”艺术爆款，李斯思表示，她心目中的爆款是剧目在观众心中的口碑和生命力，“我们真正希望的是，这部剧不管什么时候拿出来演，依然还有观众愿意买票来看。”
“演到100多场时，导演李超还在追问我，是不是花钱买热搜了？”李斯思笑着回忆。对剧目主创团队而言，舞剧《红楼梦》带来的最大惊喜，莫过于巡演过程中在各个社交媒体上涌现出的惊艳数据表现：“微博、小红书的相关话题，阅读量均超一亿次，阅读量和点赞数呈指数级增长。抖音上，舞剧《红楼梦》的热门视频浏览量超过10亿，而且几乎所有话题标签都是观众‘自来水’式的安利。”在李斯思看来，喜欢在社交媒体上进行分享，是Z世代观众的显著特征之一。票务营销平台大麦网也根据实名制购票信息给出了用户画像分析：年轻人是购票主力，平均年龄在27岁左右，大多为女性，来自全国各地。
“针对这样的用户，我们就要反过来问自己，他们为什么喜欢《红楼梦》？”李斯思说，该剧之所以成为许多年轻人在网上极力推荐的“必看剧目”，是因为与年轻观众产生了别样的感情连接。“我们的年轻观众，情感的抒发既热烈又理性，观点的表达既多元又积极，更多的是谈美的体验、传统文化的张力、对个人和社会的启迪。因为和他们相遇、碰撞、交融，舞剧《红楼梦》才展现出了强大的感染力和生命力。”
视听上的强烈冲击，对审美、仪式感的追求，同样是舞剧《红楼梦》“圈粉”年轻人的重要因素。为此，主创团队用年轻且富有想象力的创新编排，带领观众“入梦”“游园”。“为‘绝美’的舞台买票，坐在台下的那一刻，自然而然会觉得这张票钱花得很值。”李斯思表示，理解这种“愿意为喜欢的事物买单”的心理状态，才能抓住当下舞台创作的重点。
舞剧《红楼梦》是主创团队与众多观众“联合创作”的佳作。“粉丝希望什么，我们就满足什么。”李斯思表示，主打“听劝”，积极回应，让这部剧和年轻一代“双向奔赴”，收获了一批又一批“真爱粉”。
在剧中，不少十二钗“同框”的画面十分养眼。而正式开演前别样的暖场、演出结束后精心的谢幕也都美得让人心醉。李斯思介绍，这两个环节的设置都源自观演互动。起初，观众反映说在剧中搞不清楚“十二钗”各自的身份，于是导演在开演前增加暖场演出“入梦”，由演员手拿代表自己角色的花朵上台，在插花的过程中增进观众对人物的了解。谢幕环节也经过精心设置：所有演员返场，满怀热爱地冲向舞台，冲到观众面前，在最近的距离和观众产生“化学反应”，带来令人震撼的艺术效果和深深共情。
舞剧《红楼梦》火爆全网，“二次传播”起到了至关重要的作用。众多观众、网友自发拍摄剪辑短视频，借助互联网平台，这些动情“打call”、大力点赞迅速走红流行。“现在网友都是有大才的！不如让大家去发挥去创造。”时刻代入年轻人的理解与视角，主创团队始终兢兢业业地提供贴纸、徽章、帆布包、画册、票夹、黑胶唱片等“二创”素材。
李斯思透露，虽然团队不会去买热搜，但也会“制造”热搜的亮点：“我们请专业演员录制了‘十二钗’的翻跳视频，然后通过B站将它分发给平台上的红人舞蹈博主，和许多网友热心自制的翻跳视频一起，在今年1月掀起了一个网络小热潮。”在她看来，每一个观众都是一个“电视台”，正是从他们手中传播出去的一个个素材、一个个创作，汇聚成了舞台作品真实而强大的流量。