□ 本报记者 王 慧
继民族舞剧《红楼梦》之后，江苏大剧院又一部原创作品——话剧《金蝉》计划于今年3月正式公演，目前该剧正在上海紧锣密鼓排练中。这部由“90后”主创操刀的话剧，以独特且具有新意的手法，将战争中普通人的“个体生命史”呈现在舞台之上，为观众打开了那一段家国动荡的抗战岁月。近日，记者采访了《金蝉》的编剧和导演李宜橙。
《金蝉》将故事背景定格在了抗日战争胜利初期：刚愎自用的二流作家叶书林苦等着心上人陈家小姐的来信，迟迟不肯离开昆明，与照顾他一日三餐的邻居杨妈一起，守着小茅屋度日。恰巧此时，两位士兵贸然拜访，希望他能以他们的故事为蓝本，写一部关于英雄的小说。自视甚高的叶书林百般推诿，最终他发现，两位士兵并非是战场上的幸存者，而是牺牲者的“灵魂”，叶书林最终决定动笔……
为什么会写这样一部带有“离奇”色彩的话剧？李宜橙说，她一直想创作一部战后环境中小人物的故事。“生活中的我们，对战场的发生过程有无限想象。但对战后的环境、战后生活的探索却戛然而止。战场的痛是瞬间的、英雄的、血性的，战后的痛则是漫长且细密，并常常被忽略的。”
这之后，李宜橙进行了长达四年多的剧本创作，写作时，她希望能够抛开历史的“宏大叙事”，将目光对准那些被淹没在历史中的“人”，把战争带给人类的创伤呈现出来，让观众得以窥见战争中那些“看不见”的另一面。
《金蝉》剧本面世之后，先后被评为老舍青年戏剧文学奖励扶持计划“优秀剧本”（一等奖）、第四届江南戏剧节“优秀剧本”、培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台一期上榜作品。中国国家话剧院创作部副主任钟鸣评价其“构思很巧”，“它讲抗战的故事，但是不讲正面抗战，而是选取了几个士兵寻找作家这个有趣视角，讲述战争的时代背景下挣扎在死亡线上的小人物，这样的故事很容易引发观众思考。故事的主题很沉重，但是作者写得很轻松，很有喜感。”
从纸上到舞台，意味着要将文字故事立体化地呈现出来，这样的“二度创作”对李宜橙而言，是个不小的挑战。此前，她曾担任过民族舞剧《红楼梦》的编剧，但这一次，导演和编剧一肩挑，让她面临前所未有的压力。“舞剧主要是搭建大框架，而话剧却需要考虑到很多细节，每一个动作表情、每一句台词，都需要导演事无巨细地去考虑。”这些天，李宜橙和剧组的演员们每天“泡”在排练场上，一遍遍地朗读剧本、打磨剧目。有的时候，她的内心会升腾起一些“小焦虑”，担心这样的魔幻现实主义作品能否被观众和市场接受。幸运的是，江苏大剧院给予了她足够大的“自由度”，希望他们可以把创作当成一次“冒险”，呈现出90后视角下对战争和个人价值的理解。
5个角色、不到10人的演员阵容，让《金蝉》注定是一部“小而精”的话剧。在李宜橙的刻画之下，每个角色都有着鲜明的人物个性。“叶书林是一个闭门造车的书生，坚持‘为写下的每个字负责’。他是一个非常别扭的人，有一点新潮，也有一点迂腐。崔永新壮实魁梧，从小到大都希望成为说书人口中的‘英雄’。王远山是一个瘦弱的士兵，找到叶先生为死去的士兵立传，其实私下原因是为了满足自己的私心。杨妈则是一位务实的老太太，每当叶先生飘然得意之时，总是及时帮他戳破泡泡面对现实。”
李宜橙说，之所以将这部话剧定名为“金蝉”，其实是在讲述“看得见”和“看不见”的关系。在她看来，夏天的蝉鸣是一种白噪声，它们的每一次出现与消失，都是那么的自然且不被注意。“对于作家叶书林而言，‘金蝉’是真实存在的一种昆虫，却也是‘看不见、听不见’的日常生活，到最后转变为‘看得见、听得见’的创作感悟；对士兵而言，夏日时有时无的蝉鸣声，呼应遥远战场上悄无声息死去的士兵。”李宜橙希望借由这样一个与剧情看似无关的剧名，去改变观众对以往战争题材的刻板印象，以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出观众对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚缅怀。
李宜橙对作家梁文道说过的一段话感触颇深，“其实我们做文章的人，何尝又不是在向历史交代呢？每一篇文字，每一段讲话，都会在这个年代成为存档，再给予后人查考论断。”在她看来，创作出一个好的故事，也是在“立德、立功、立言”，“如果说，故事中的叶书林写了这么一本书，是‘立德’；士兵们保卫家园这件事，是‘立功’；那么我作为创作者，写这个故事的初衷，就是为了‘立言’。”