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1926—2026楚剧艺术巡礼主题晚会现场。 |
□ 长江日报记者王娟 通讯员胡媛 刘思静
自1926年命名至今，楚剧已经走过整整百年光阴。
6月27日晚，“荆腔楚韵 薪火赓续——1926—2026楚剧艺术巡礼主题晚会”举行，开启“楚剧命名100周年系列活动”。楚剧老中青三代艺术家和全国多个剧种的名家汇聚一堂，晚会通过多个平台同步网络直播，浏览量达1109.7万人次。
楚剧这个发轫于乡野阡陌的剧种，带着江汉平原特有的泥土气息，辗转于市井码头，一步步登上专业舞台，在岁月打磨中淬炼出独树一帜的声腔韵律与表演体系。写小人物悲欢，唱大时代变迁，楚剧走过百年，依旧是长江边最活泛的腔调之一，至今仍然在剧场、街巷、乡野和直播间持续焕发着青春活力。
■ 风起乡野，哦呵腔醉了万千家乡人
在6月27日举行的晚会中，《采桑调》《卖棉纱调》《讨学钱调》等楚剧经典小调齐齐亮相，让晚会开场就迎来一个小高潮。许多老戏迷的掌声一直没停下来：“最经典的楚剧，韵的就是这个味！”
发轫于湖北的乡野阡陌，在“黄孝花鼓”与“哦呵腔”的韵律中生根发芽，独轮车推到哪，戏班子就唱到哪。“花鼓戏开了锣，不是喻老四，就是张德和”。一则俗谚印证着楚剧早期浓烈的乡土情味和贴近民众的文化品格。一出出“家门口的戏”，台上演的是小人物悲欢，台下坐的是街坊邻里，接的是地气，暖的是人心。
清末民初，随着城市化的迅速发展，武汉成为盛极一时的戏曲大码头，百戏竞艳、名角云集。“货到汉口活，戏到汉口火”。黄孝花鼓顺势入城，迎来发展转折点。1926年，湖北剧学总会正式将其定名为“楚剧”，不仅让这门乡野小戏拥有了响亮的身份标识，更通过一批新剧目完成了从乡土民间艺术向成熟城市剧种的历史性蝶变。
《中国戏曲史》主编，武汉大学艺术学教授、博士生导师郑传寅透露，楚剧曾经在湖北周边50多个县市传播，与北方的评剧、浙江的越剧、湖北的黄梅戏、湖南的花鼓戏、江西的采茶戏等一批兄弟剧种“年龄相近、影响力可并驾齐驱”。“直到目前为止，楚剧依然是湖北省内观众人数最多、群众基础最好的地方剧种，展示出了蓬勃的生命力。”
■ 佳作不断，戏文里淌着时代的河
著名京剧表演艺术家朱世慧，在晚会中看到了一张《追报表》的剧照，感叹地说：“我的艺术生涯是从楚剧开始的。”这部创作于20世纪70年代、反映公社时代生活新风的楚剧，和《葛麻》《双教子》等剧都曾被拍摄成戏曲电影，在全国广为流传。
时代更迭，楚剧的创作笔触始终紧贴百姓生活书写时代故事，更成为新中国成立以来全国现代戏曲创作“三驾马车”之一。从《追报表》到改革开放时期的《养命的儿子》《你是一条河》，新世纪以来推出的《三月茶香》《万里茶道》《汉口茶港》等“茶文化三部曲”，楚剧人的脚步始终追随着时代的步伐。唱荆楚人家的悲欢离合，也唱大江大湖孕育的开阔襟怀，每一部都踩在时代的鼓点上，绽放出耀眼的光芒。
“茶文化三部曲”的导演、中国音乐学院教授陈蔚说，这一系列的创作历程始终坚守两个核心：一是守根，全程保留楚剧经典声腔韵味，守住剧种最核心的艺术基因；二是创新，让传统楚剧适配新时代舞台、贴合当代观众审美。在她看来，楚剧屹立百年、风华不减的“密钥”核心在于“这门艺术自始至终守正不守旧、创新不逾根，骨子里始终有着勇立潮头、敢为人先的艺术品格”。
■ 实力“破圈”，百年老戏正青春
今年“五一”假期，武汉楚剧院创作演出的新国潮沉浸式楚剧《岸边·西厢》走进百年老里份保元里。这部剧将老里份的街巷作为流动的舞台，以互动式演绎重构经典故事，备受市民、游客青睐。来自山东的游客李女士说，在百年老街区听楚剧，得以窥见武汉独有的市井文艺气质。
2024年5月首演至今，《岸边·西厢》已经演出100余场，先后在武商梦时代、绿地缤纷城等商圈亮相。今年，它又在保元里和市民、游客相遇。在社交媒体上赢得的好口碑，让这部青年演员担纲主演的剧目成为外地游客来汉打卡的首选项目之一。
武汉楚剧院创作的小剧场作品《药》改编自鲁迅的同名著作，黄陂区楚剧团创作的小剧场楚剧《将》则将楚剧、黄陂三鲜等非遗元素融合，都让楚剧呈现出全新的表达，悄然“破圈”。
在黄陂，“木兰村戏”已经成为远近闻名的品牌活动，从专业剧场到社区广场，从景区看台到村湾里的稻场，演出阵地不断延伸，演出四季不歇，仅2025年就惠及观众超过30万人次。
村头唱完网上唱，黄陂区楚剧团的“90后”青年演员何菲在直播间唱起乡音，线上累计吸引15万网友关注。有网友从新疆赶赴黄陂看她演出，也有学校找到她帮孩子们排演楚剧课本剧，“播下一颗又一颗楚剧的种子”。
百年流转，戏韵悠长；文脉赓续，生生不息。一代代楚剧人始终以大地为舞台，不断寻找着新的方式，和今天的人说话。从田埂到剧场，从线下到云端，这台百年老戏还将一直唱下去，留下属于这个时代的新回响。