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黄披星 作家、编剧，兼有音乐随笔。 |
□ 黄披星
最近有人感慨地提到《同一首歌》，提到上世纪90年代末至2000年初那个时段。他们觉得“70后”“80后”那种一群人同唱一首歌的场面和记忆，展现了一种被回顾的美好；反观现在孩子的音乐氛围中，恐怕会因为过多过滥，反而会显得紊乱或缺乏统一性的记忆。
这个说法，乍听起来好像有一定道理。
核心问题在于，现在的孩子喜欢什么歌呢？或者说像《同一首歌》这类当时我们觉得柔美温情的歌，为什么现在不被重唱了呢？现在的孩子听什么？喜欢什么？又将留下什么？这才是当下音乐教育和从业者该关注的问题。
一代人有一代人的声音记忆。听唱《同一首歌》的人群也是从听《我的祖国》的上一代人流变下来的。而从《同一首歌》《童年》《乡间的小路》转为当下小学阶段的《孤勇者》《少年》《如愿》《萱草花》《送你一朵小红花》等，再到初高中阶段的《生来倔强》《逆战》《向光而行》《藏不住》《无名的人》《勋章》等等，其实是合理的，也是真切的。
从内容上来说，“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落……”走到“你是遥遥的路，山野大雾里的灯；我是孩童啊，走在你的眼眸……”这些乍看类似的文本，细究之下，也还是存在着从大到小、指向越来越具体化的书写走向。这不能不说是一种进步。
从音乐本身的序进上，这里面存在着从颂歌体走向摇滚体的变迁之路。颂歌的长拍子变成了成长中困惑或展望的小断奏。某种程度上，音乐的都市化走向跟时代的发展是一致的，这就如同从旋律时代走向了节奏时代。从音乐的自我属性上说，旋律是描述性的、乡野气的，节奏是自我内化、都市性的。乡村的场景是旋律化的，都市的高楼是节奏型的。甚至可以说，时代的发展在音乐上体现为旋律性跟节奏性取得了平衡。
喜欢《同一首歌》其实是旋律性记忆被不断强化了，而喜欢《孤勇者》的人会在节奏上对自身进行自我暗示。这里面，还是人本身的需求在悄然转变了。应该关注的是，因为传播的极大便捷，大量同质化的音乐涌入了孩子的视线里。我们都在短视频和音乐的海洋里，需要的是呼吸的方法和泅渡的风帆。告知孩子们解读的不同路径，并对这些音乐进行必要的筛选和提示，也是这一代音乐教育者和传播者的责任。
多元音乐的存在，才会有类似于生态多样性一样的健康土壤。即便我们不再同唱一首歌，也不代表这个时代的音乐记忆被降低了。恰恰相反，音乐记忆的深植在于成长中某些时段遇到“心领神会”的契合瞬间，如同《四季的问候》一般播撒出生长的力量。而这，才是个体成长的幸运时刻。
那些被一代代人都传唱的歌曲才更值得关注，像《童年》《蜗牛》《橄榄树》《海阔天空》《稻香》等等。这才是经典的启示，它揭示了超越时代的共同需求，成为吟咏成长的共同记忆——原谅我这一生不羁放纵爱自由……由此，音乐从自身的娱乐性走到了时间的深处。
真正的《同一首歌》，应该是点开每个成长点会响起、会遇到的一曲赞歌。我们也会慢慢知道，这就是一种用于陪伴的音乐。它可能让我们变成什么样的人，比如一个还会回味记忆中轻吟低唱的人。当记忆有了歌唱的伴读，我们才可能变得更柔软一些。这就是一种幸运。