 |
武定宇。 |
 |
|
 |
|
 |
武定宇参与设计的公共艺术作品：位于武汉光谷广场的《星河》（上）、位于北京南锣鼓巷地铁站内的《北京记忆》（中）、位于呼和浩特盛乐国际机场内的《千里之行》（下）。 |
□ 长江日报记者马梦娅
2025年12月，联合国世界公共艺术大会在美国纽约联合国总部举行。中国传媒大学教授、中国城市雕塑家协会秘书长武定宇受邀出席，并发表题为“中国艺术城市建设之路”的主旨演讲。
武定宇在演讲中指出，中国在过去几十年间经历了规模空前的城市发展进程。城市的人文精神是未来发展的核心，文化软实力已成为衡量城市竞争力的关键指标。
长江日报《读+》周刊近日专访武定宇，探寻艺术如何深度介入城市更新，为“功能城市”迈向“人文城市”提供一条可感、可知、可行的路径。艺术是人类共通的语言，当公共艺术融入城市更新，能激发人们共情，产生深厚的情感链接。从宏大叙事到社区邻里生活，公共艺术潜移默化地传递价值观、促进治理，创造更美好和谐的生活。
■ 如果城市没有艺术，其文明就会显得苍白
从定义上说，公共艺术包括公共空间服务公众的所有艺术形式，其有一个关键性的指标是“艺术家引领”，公共艺术需要超越生活，促进社会发展、增强公共美育。
武定宇指出，除了常见的城市雕塑，公共壁画、艺术设施、艺术建筑与景观，如武汉的烟花节、灯光秀、武汉双年展这类节庆活动，广义上都属于公共艺术。
可以这么说，如果城市没有艺术，其文明就会显得苍白无味。艺术作为城市文化建构的核心支点，始终与城市发展在历史变迁中形成共生互动、协同演进的关系。
古希腊时期，伯利克里在希波战争后，任命当时最杰出的艺术家菲迪亚斯等人重建雅典，创造了壮观的神庙、广场，以及附丽于公共建筑的诸多艺术形式。
中国城市文明自起源之初便深植艺术基因，历经五千年绵延不绝，形成了“以艺载道、以文化城”的独特传统。
中国文明起源时期的城市遗址石峁、陶寺、二里头都发现了建筑、雕塑、彩陶、玉器等高等级的艺术创造，这些艺术创造并非孤立存在，而是与城市规划、权力结构、宗教信仰形成有机整体。
儒家学派明确提出用艺术作为社会治理的重要手段。孔子的弟子子游在治理武城时，用音乐和诗歌教化百姓，得到孔子的高度赞赏。在此后的两千年里，中国城市里，具有社会教化功能的大型建筑、雕塑和壁画也一直在百姓的生活中扮演着重要的角色，甚至中国的古代城市本身，也是按照天人合一的观念和道德伦理规则设计建造的大型艺术品。
秦代都城咸阳“法天象地”，以贯穿城区的渭水模拟银河天象；唐代长安城的大型礼仪建筑、中轴线设计和棋盘格式布局，通过建筑尺度与空间序列传递皇权神圣性；北宋都城开封以外城、内城、皇城三城相套，皇宫居中，中轴对称，形成严谨成熟的都城格局；元、明、清三代持续营建的北京城将《周礼》“左祖右社，面朝后市”的礼制规范转化为实体空间，贯穿着“天人合一”的宇宙模型与“家国同构”的伦理秩序。
令马可·波罗留下深刻印象的元代北京城，由深受忽必烈信任的大臣刘秉忠主持建造，参照儒家典籍《周礼》和《周易》，具有精心设计的城市中轴线，皇宫和重要的礼仪建筑都分布在中轴线上，形成了壮美的景观和呈现理想社会伦理和宇宙观的精妙秩序。2024年7月，“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”被列入《世界遗产名录》。
公共艺术早已超越简单的“公共空间中的艺术”这一定义，而成为一座城市文明生长的脉动、人文精神的触手。它既塑造城市的视觉记忆，更滋养日常的精神土壤；既回溯历史的文化基因，也推动当下的社会对话。
■ 中国的公共艺术尚未进入成熟发展期
在公共艺术的制度建设方面，国际上早有成熟且行之有效的经验。二十世纪五六十年代，美国在城市建设中便推出“公共艺术百分比”计划，明确规定城市所有建筑项目需提取一定比例的经费，专项用于公共空间的艺术创作，这一理念随后被全球多个国际大都市借鉴采纳，在实践中取得了显著成效，也成为许多国家推动公共艺术发展的重要制度保障。
武定宇曾多次撰写公共艺术资政报告，立足我国城市发展与公共艺术建设的现实需求，进一步探索更具中国特色、更贴合实际的制度创新。
例如，他提出在北京城市副中心等重点区域，可尝试出台更为灵活的“双百分之一”政策。这一政策的核心内容是，要求新建项目提取百分之一的建设资金，专门用于公共艺术项目的落地实施；同时允许项目方提供建筑面积的百分之一，作为公共人文艺术服务空间，用于打造艺术展览、文艺表演、特色书店、文化沙龙等新型公共文化空间，以此兼顾公共艺术创作与公共文化服务供给，让公共艺术既拥有资金保障，也拥有可落地、可体验、可共享的实体空间，更好地服务于城市文化建设与公共美育发展。
从当前发展阶段来看，中国的公共艺术目前还处于初级阶段，尚未进入成熟发展期。武定宇指出，当前中国公共艺术的发展处在中国城市化进程中的“恶补”阶段——在城镇化推进中，城市建设一直在恶补功能短板，公共艺术也随之快速发展、迭代，这一过程中，我们既有城市发展相关的典型好案例，也出现了很多文化方面的不足，这些都属于特定发展阶段的产物。
2035年我国经济、科技、综合国力将大幅跃升，人均GDP将达到中等发达国家水平的关键阶段，国民素质与文化软实力也会显著增强。武定宇判断，在迈向这一阶段的过程中，我国公共艺术的发展需求会逐渐旺盛，同时其建设节奏也会逐步规范与理性。中国公共艺术将形成的“多元共治生态”，通过政府、企业、社会机构与公众共同参与的制度设计，推动公共艺术从单一建设转向多方协作、可持续运营的融合发展模式，使其融入城乡文明，成为服务社会美育与文化生活的常态机制。
【访谈】
“要让人们觉得，这个作品懂我”
■ 光谷星河广场的设计巧思，在于“举重若轻”
读+：有哪些国家或者城市的公共艺术让您印象深刻，我们可以借鉴并参考？
武定宇：结合多年的理论研究与一线实践，我和团队参与了不少国内标志性公共艺术项目，也持续关注国内外优秀案例，有几项实践让我印象特别深刻，非常值得我们在城市更新与公共艺术建设中借鉴参考。
我的老家信阳和武汉离得很近，我小时候经常去武汉，对武汉的情感很深，也有很多美好的回忆。前些年，我曾和团队共同参与武汉光谷广场《星河》大型公共雕塑的设计工作。作为国内最大的单体钢结构公共艺术作品，它是艺术与城市在地属性、现实条件完美结合的典范。
当时，我们围绕着光谷的科技定位思考，同时充分考虑场地人防、承重等现实约束，依托现有立柱支撑点完成设计，将武汉三镇的地理格局、山水相融的城市气韵，与科技未来的发展愿景巧妙融合。
这中间有些故事，场地的人防设施让我们的设计必须注意：作品上面是无法承载太多重量的。经过多方面的考量，我们做了些巧思，让直径90米的跨度、40米的挑高、7根灵动交织的钢龙骨，如飘带般在空中翻腾，象征着武汉山水相融的城市气韵，也映射着光谷的科技腾飞。雕塑整体造型从星河汲取灵感，将浩瀚宇宙的浪漫想象与武汉三镇的雄伟格局巧妙融合，使其不仅是一座艺术作品，更是一座诉说城市梦想的精神丰碑。
作品还通过智能灯光调控，适配不同场景需求。我很高兴看到它出现在2025年春晚武汉分会场，成为城市的重要地标。
我现在居住在北京，首钢园的工业遗址艺术活化项目是我经常带小孩去玩的地方。它没有对老旧工业厂区进行简单的拆除重建，也不只是进行表面的景观美化，而是深度梳理并保留了首钢的工业文脉与大众的集体记忆。
曾经首钢园是轰鸣的钢铁重镇，高炉耸峙、铁轨纵横，见证着中国工业的峥嵘岁月；如今，这里褪去工业气息，却以“工业遗产活化”的独特姿态，成为人们休闲的新选择。其中，承载北京冬奥会单板滑雪与自由式滑雪赛事的场馆变成了好玩的“心跳塔”，还有“悬在高空的咖啡馆”值得一探，游客可坐在镂空设计的观景位上，手捧咖啡俯瞰整个园区，非常有意思。
我们团队参与了北京南锣鼓巷地铁站《北京记忆》公共艺术作品的建设，它打破了传统公共艺术“艺术家创作、公众观赏”的单一模式，真正践行了公共艺术的人民性。
为了找到人们的情感链接，我们登门征集，到街道宣讲，让在地居民深度参与创作全过程，搜集了许多老北京本地人家里的宝贝。作品由4000余块6厘米见方的琉璃单元体拼贴而成，整体呈现老北京民俗生活的剪影图案，如遛鸟、拉洋车等场景。每个琉璃块内封装一件由市民捐赠的承载时代印记的物件，例如粮票、顶针、老照片等，并通过附着的二维码链接物件的背景故事与捐赠者访谈视频，实现“静态陈列+动态解读”的互动体验。
有个细节让我挺感动的，这个作品是2013年底随地铁8号线南段开通亮相的，随着时间推移，有些地方破损了，有居民就一直守在那个地方，并联系我们，希望有工作人员关注。我们积极回应，迅速将作品修复完好。
这份守护证明了，当公共艺术真正扎根于人民的生活与记忆，它便能超越物理形态，在人们心中获得长久的生命力。
■ 激活共通的情感，你我都是艺术家
读+：您之前提到，公共艺术需要有艺术家引领，但引领只是第一步——真正能让艺术与人们生活的地方产生深度情感连接的，终究还是人们自己。
武定宇：您说得非常对。公共艺术确实需要艺术家点燃第一把火，但这把火能不能真正温暖人心、照亮生活，能不能让艺术的“菌种”在这片土壤里扎根、蔓延、自我生长，最终靠的是生活在这里的每一个人。
艺术家的“引领”，是提供一种专业的视角、一个开放的媒介、一个可以对话的“场”。比如，我们做《北京记忆》，搭建了那个琉璃墙的框架，发起了老物件的征集——这是在“播种”。艺术家的角色，从一个创作者，逐渐转变为一个触发者、一个协作者，甚至是一个翻译者，帮助城市的管理者与生活的参与者，用艺术的通用语言，培育良性循环的人文生态。
读+：用公共艺术表达人们共通的情感，其优势是什么？
武定宇：它是一种“润物细无声”的状态，不是向你说教什么，也不用强迫你接受什么，而是把共通的情感、共同的心愿、相同的追求，融汇在你能看见、能触摸、能互动的作品里，藏在当地的文脉里。既让政府觉得，我们把政治的导向要求落到了实处；又让人们觉得，这作品懂我、贴近我的生活。
我们最近在创作内蒙古自治区首座4F级航空枢纽——呼和浩特盛乐国际机场的公共艺术作品。
呼和浩特作为少数民族自治区的首府，铸牢中华民族共同体意识对于它来说是“一条主线”，是重中之重，但要是直接做那种标语式作品，人们看着是有距离的。在工作前期，我们花了一年多时间，在当地走访调研，挖掘盛乐这座北魏古城的文脉，甚至琢磨如何将它流传后世的魏碑字体与我们的创作结合起来；研究内蒙古人心中的内蒙古是什么样的，外地人心目中的内蒙古又是什么样的，提取当地历史文化脉络、风土特征要素与人的性格基因，进而帮助我们去理解和感受内蒙古之于中国、这里的文化之于中华文明到底有着怎样的意义。
我们用当地的山水林田湖草沙作为创作素材，不去说教，而是用壮美的山河风光去达成内蒙古人的旷达、热情、坚韧性格的契合与呼应，进而聚焦和赞颂的是大家对美好生活的共同向往——这样的作品能在最大程度上达成与观者的共情，不管是哪个民族、哪个年龄，谁不喜欢好风景、不向往安稳幸福的生活呢？
我们在做《千里之行》这件作品时，体现的不是刻板印象中的少数民族形象或者载歌载舞的场景，而是利用一条步道扶梯墙面，结合AI技术，设置了十二个互动窗口，有兴安岭的森林也有巴丹吉林的沙湖，有呼伦贝尔的大草原也有贺兰山下的戈壁滩，人一走过去，草原上的羊、狼、骆驼等“精灵”就跟着你走，趣味性十足。
■ 直抵需求，最好的未必是宏大的
读+：当公共艺术介入城市更新，会起到什么作用？可能遇到的问题又是什么？
武定宇：现在城市建设已从“增量扩张”变成“存量提质”了，当公共艺术介入城市更新，核心优势在于它能为空间更新注入灵魂与温度，是一种“焕新”。
艺术能“把话说进人心里”。一个老厂房、一条旧街道，背后都是故事。艺术的作用就是把这些看不见的记忆和情感，“翻译”成大家能看懂、能摸得着，甚至能玩起来的东西。
我们考察过北京的一些老旧街区，那些寸土寸金的城市阳台和屋顶，被居民们改造成了共享的社区菜园和花园。它解决了一个非常具体的需求——许多随子女进城的老人们，离开了土地，生活里缺了一块。这个小小的“空中田园”，让他们重新找到了播种、照料、收获的踏实感，找回了与土地的情感连接。
它的价值远不止于此。这个空间自然而然地催生了一套微型的社区治理规则：每家挂牌认领、自行养护、逾期收回。这不再是自上而下的管理，而是一种基于共同约定的、自发的秩序。
最好的更新未必是宏大的。有时候，一个能回应真实需求、激发居民自主性的“小设计”，反而能撬动最深厚的社区情感与活力。
艺术是“高级黏合剂”。现在城市更新涉及的部门多，艺术提供了一个大家都愿意坐下来谈的“共同话题”。它能巧妙地把政策要求、文化传承和人们对“美”的期待，糅合成一个整体。
上海城市空间艺术季为什么能带动一个个街区活起来？因为它让政府的目标、艺术的创意和人们“希望家门口变好玩、变美”的心愿，通过一个具体的活动实现了同频共振。
艺术家们在弄堂口、街角、老厂房等角落设置互动装置、灯光艺术或社区画廊，以社区绘画、旧物改造、参与式壁画等活动，让居民亲手塑造街区面貌，还鼓励公众提交街区角落改造方案，优胜者获得支持实施，形成“人人可参与更新”的氛围。
然而，问题与挑战同样突出。第一，专业“翻译”与多方接受的难度。最大的挑战之一，是如何将政府的政治要求、学术的专业理念和民众的审美期待，进行精准的“翻译”与融合，让政府认可、百姓喜爱、同行尊重，这需要极高的专业智慧和沟通技巧。
第二，长效维护与生态培育的缺失。很多公共艺术项目存在“重建设、轻养护”的问题。前期轰轰烈烈，后期缺乏持续的维护资金和运营机制。如何超越单个项目，培育出能够自我生长、持续创新的“艺术生态”，让市民不仅是观众，更能成为参与者和创造者，这需要系统性的政策设计和长期的耐心培育。
第三，评价体系与跨界协同的不足。目前，对于公共艺术在城市更新中价值的评估，往往还停留在“是否好看”“有没有成为网红打卡点”的层面，缺乏对其社会效益、经济带动、文化认同等综合影响的科学评估。同时，跨部门协同的机制不畅，也常常制约了艺术介入的深度和广度。
公共艺术是城市更新中不可或缺的因素，优势在于其融合情感、活化空间、凝聚共识的独特能力。但要把这种潜能充分释放，我们必须直面并解决好在观念沟通、长效机制和系统协同上的挑战。