 |
刘洪波 湖北仙桃人。长江日报评论员，高级记者。 |
□ 刘洪波
如果说现代性驱动了图像时代的到来，后现代正在让幻象成为新的消费景观。
现代性解构了总体性。“人是目的”击溃了宗教，也冲击了传统，把人还回到人，首先就是把个人还回了个人，总体性价值裂解为每个人自我的价值。每个人都是主体，意味着每个人都要把自己表现出来，而不是看到他人。表现自我的兴趣远远超过了观看他人的兴趣，无论从表现的直观性来说，还是传达的有效性来说，图像就成了优先的媒介，“一图胜千言”。
但后现代更进一步，图像已经失去了“刺激—反应”的力度，已经不能让人凝视和关注。只有超常规才能让人感到新奇，只有幻象才能满足观看的胃口。传统社会把日复一日视为生活的正轨，现代社会让人感到日复一日了无新意。当图像成为日常供应和消费之时，它也难以入人法眼，超常规的事情才能不胫而走，奇观才能让人付出时间。这可以说是品位的升级，也可以说是胃口的败坏。
当人们的信息半径是一个村时，哪家卖了一头猪都值得一说；当每个人都联上世界之时，就只有萝莉岛才足够震撼。“结婚十多年，三个孩子都非亲生”之类离奇之事，并不总能出现。尽管“世界是个草台班子”，但对于见多识广的人们来说，真实的荒诞故事供应量还是不够，新奇感觉的阈值过高，使大量不够离奇的事情如同未曾发生。于是，我们看到了各种编造。这些编造往往不是出于恶意，而只是“为了吸引关注”，也就是为了让更多的人在自己身上花掉一点点时间。
编造因为“让人感到真”而非法，也因为明确地告诉人们属于虚构而合法。“霸总爱上我”之类的短视频，已经铺天盖地。以往，狗血剧情会因为“不真实”“没有生活基础”而受到抨击。现在，比以往最狗血的剧情要狗血几百倍的东西，观看者趋之若鹜。幻象，就是一种把真、美甚至善都可以放在次要位置的制作，人们在这里面只要看到新鲜，看到“不正常”。
《阿凡达》《复仇者联盟》《哈利·波特》《魔戒》之类卖座影片，是幻象消费的典型代表。无论在现实生活中，还是在未来展望中，这些影片都是荒唐的，时代杂糅、技术乖异、人兽交混，这些看似让人无法入戏的东西，成了人们沉迷其间的内容。人们确知其“不可能，绝对不可能”，但仍然津津乐道。
虚拟现实、元宇宙、数字孪生、人工智能，在制造新的普遍幻象。大片消费代表的是一种审美兴趣，数字幻象却将带来普遍的生产，并可能带来一种幻象生活。大模型的文生图、文生视频，能使人说出一句话，就获得一个图片或者视频。因为机器不是基于理解而生图、生视频，而是基于运算的“大力出奇迹”，因而输出产品仍然存在着“塑料味”。但技术会进化，“塑料味”会降低，甚至最终消除，但人们希望在那里面实现某种“不合理”“不真实”的体验，不会改变；人们的时间生活大量由幻象占据不会改变。
在运算的基础上，人们将可能真正实现完全基于时间的消费，甚至出现“时间自由”的数字替代品。例如，“打发时间”的现代方式有逛公园、逛商场等等；数字技术将让人无须再去“逛”，你可以购买一个小时的虚拟现实演示，让你从视觉、听觉、味觉、触觉上都到过了南极。它不是大众消费的电影，而是个别化的旅程。
甚至，数字化穿透了个人经验，它不是提供一个公共感觉，而是与你的经历、记忆、偏好结合，从而让你获得扭转历史、重建现实、开辟未来的感觉，于是你在数字幻象里成为真正的国王。你甚至比国王更有力量，因为你可以在虚拟世界里自由组配时间，颠倒因果。
这绝对是一种高级的文化消费，价格将由你有多舒服来决定。对你的舒服程度精准计算以后，价格定档。因为所有的幻象输出都是数字式的，因而它还是可存储、可复现和共享的。如果你要获得这个拷贝，另外计价。这个数字产品可以被视为一段被俘获、被驯服的时间，它留存在云端，就像你的金条存放在银行保险柜，你随时可以去访问。
后现代风尚、数字技术、资本需求，正在进行新的力量汇聚。它将开启幻象生活的时代。真实的生命仍然是局限的，但生命的感觉可以是超越性的。“盗梦空间”也可以是“赋梦时间”，给你一剂入梦药，让你在梦里像觉得过了几千年，经历了无数事，这应该不是太难。