□ 吕幼安
元旦看了两场戏，1号的楚剧旦角演唱会，2号的传统楚剧《双玉蝉》。
看楚剧应该是一种怀念，我奶奶是20世纪60年代初楚剧男旦关啸彬的忠实粉丝，当时在汉口人民剧院，关啸彬连演了几出戏，《荞麦馍赶寿》《三世仇》《双玉蝉》等，轰动一时。我搀扶奶奶看戏，她坐前排甲座，我坐后排丙座，那是一段对楚剧启蒙认知的岁月，小生小旦小丑挑大梁的楚剧，以淳朴的乡音吟唱人间的悲欢离合。尤其是关啸彬引领楚剧的时代，将楚剧推向黄金鼎盛期。剧作家沈虹光曾写过一部中篇小说《大收煞》，以非虚构小说的方式详尽叙述了一代名伶男旦的艺术人生、悲剧人生，感人肺腑，令人嗟叹。从小说中我读出了关啸彬的影子。
15年前，我也曾创作过一部中篇小说《天桥》，载于《中国作家》2010年5期。作品中的男主人公叫何少东，从小随母亲看楚剧，被楚剧婉转咿呀的唱腔陶醉得如痴如梦，少年时代开始学唱楚剧小生，从20世纪50年代一直玩票唱到楚剧濒临萧条的21世纪，最终迷失在楚剧里。我在创作谈《站在天桥看风景》里咏叹这个楚剧戏痴，四体不勤，五谷不分，却天生丽质，嗓音纯净如泉，清雅透亮，没有一丝杂质，考取了楚剧院学员班，兴致勃勃以为可以圆梦楚剧，却遭遇特殊年代，这个俊俏的楚剧票友，带着对楚剧挚爱如痴的癫狂，最终消失了，死活难辨，我用辐射似的大收煞，隐喻和咏叹他的楚剧人生：不管是死是活，不管阴间阳间，戏总是要人唱的！
今看《双玉蝉》，是楚剧骨子老戏，关啸彬当年把这出悲剧演绎得登峰造极，武汉楚剧院年轻的艺术家们，本着对经典剧目继承、创新和发展的态度，打磨再三，提升出新版本，剧情调整，人物形象设计突出了与时俱进的质感，如删除了落水救人的前因，调整了大收煞的后果，即曹芳儿面对少夫沈梦霞的爱情新欢，虽心力交瘁，却深明大义，用四个祝愿的咏叹调，恭贺一双天造地设的新人，将悬梁自尽的悲剧尾声，改为积劳成疾吐血，倒在弟弟即少夫沈梦霞怀里，溘然逝去。这种调整修改，看似削弱了控诉封建礼教的主题，实则升华了曹芳儿女性形象动人的美质，曹芳儿从反抗到服从，心理呈现一波三折，丰厚感人，令人掬泪涟涟！
对经典传统骨子老戏的继承发展，新版《双玉蝉》值得点赞，记得大学时教授讲悲剧，列举外国戏剧家曾说，中国只有一个悲剧《赵氏孤儿》，他们改名为《中国孤儿》倾情上演。我想那是因为他们没发现楚剧《双玉蝉》。鲁迅先生曾诠释悲剧：将美好的东西撕碎给人看！悲剧作为一种审美范畴，名剧甚少，需要艺术家共谋。
新版《双玉蝉》还给了我们一种启示，传承经典必须创新，市楚剧院的艺术家，坚守楚剧阵地，除了定期演出前辈艺术家传承下来的一批经典剧目，连续不断创作出新的剧目：如根据本埠作家的小说改编的《养命的儿子》《你是一条河》等，都获得成功，近年来新创作的《万里茶道》《汉口茶港》等也掀起观看热潮，但相比起经典传统剧目，新创剧目似乎远没达到经典的标杆，原因众多，20世纪戏曲的繁荣兴盛时期，人们的文化生活除了看戏就看电影，戏院和影院构成了人民消费和享受文化两大场所。随着时代的发展，新的文艺形式层出不穷涌现，使得戏曲面临着巨大的挑战，挽救古老的戏曲艺术成为一项任务，央视空中剧院也应运而生，每周六现场直播包括国粹京剧和地方戏曲剧目经典，唯独没有我们的楚剧，这不能不说是一个遗憾。
当然地方戏曲作为地域文化名片，作用于地方，楚剧要想保存，必须通过新剧目，而新剧目的创作非一朝一夕。10年前，当时市楚剧院院长宋涛看了我的长篇小说《如花似玉》，特邀请我写一出楚剧，这对我来说是一个挑战，因为我看戏居多，却从未动手写过戏，依据我对戏曲的理解，花了几个月时间创作了一出楚剧《天圣山》，每写完一场戏，就电邮发给宋院长审阅，剧本完成后，我给自己打了60分，宋院长请一位本地戏曲权威审阅，这位戏曲家肯定了几句，然后委婉地给了不及格分。我第一次戏曲创作的热情也被一瓢凉水浇灭了。《天圣山》至今还睡在电脑里无人问津。我不懊悔，那段时间，每逢周五周六我就去楚乐戏院看楚剧，在欣赏经典中琢磨戏曲因素，不是想再度试笔写剧本，而是体会到一种献身戏曲创作的艰辛，一部戏磨合几年，所以戏曲创作佳作甚少，创作出来的戏边演出边修改。新版楚剧《双玉蝉》显然也是如此这般不断完善的老戏新枝。
最后点赞曹芳儿的扮演者，应该是青年演员，人物把握分寸感强，唱功不菲，扮相不错，尤其收尾梳理情绪后咏叹调四祝愿，表演拿捏得好，引发观众热情的鼓励。为楚剧新秀再点赞！
看楚剧，寄乡情，听楚剧，品乡音，乡情乡音难分解，唯有楚剧悦心情！
（作者系武汉作家，江汉大学人文学院退休教授）