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梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。 |
□ 梅明蕾
就赏乐经历而言，稍以为憾的，是时至今日，还未曾正儿八经光顾过一个世界性的古典音乐节，如大名鼎鼎的萨尔茨堡、拜罗伊特、琉森和韦尔比耶音乐节等等。不料“心向往之”之际，韦尔比耶音乐节管弦乐团却于三月的最后一天来到武汉琴台音乐厅一显身手，这样的近水楼台岂能错过。
虽然不曾去到瑞士雪山脚下的韦尔比耶小镇朝圣，韦尔比耶音乐节管弦乐团却并不陌生。印象深的一次是从电视中见到他们的演出，那是音乐节期间，由西蒙·拉特指挥乐团演奏“贝五”，激情的指挥，年轻的乐手，飞扬的意态，默契的配合，表达何其淋漓尽致；脑子里蓦地蹦出一个奇怪的念头：这难道不是“青春版”的“贝五”吗！经典从来不拒绝大师的特色演绎，只要其“演”之成理。
这次除了“韦尔比耶”的大名吸引我，更有音乐会别致的曲目安排。此音乐节固然以室内乐及独奏为特色，但音乐会上半场竟然有三位独奏家出场，小提琴协奏曲、大提琴变奏曲和钢琴协奏曲同场献演，为我听音乐会以来所仅见。我要说，乐迷有福了。
首先出场的是小提琴家马克·布赫科夫，献演的是伊萨依的E小调小提琴协奏曲。伊萨依以六首无伴奏小提琴奏鸣曲而名世，这首E小调我却是第一次听到。虽然布赫科夫被誉为“新生代最独特、最多才多艺的音乐家之一”，他之于我却同样陌生。陌生感自是亲近的天然障碍，然而当布赫科夫的琴弓一碰上琴弦，其善于歌唱的特质立马显现出来。
大提琴演奏家安娜斯塔西娅·科贝金娜的出场格外独特，着一身红裙的她犹如一团火，蹦蹦跳跳着来到观众面前，令人眼前一亮。不知听过多少遍老柴著名的洛可可主题变奏曲从她手下流出，典雅而温暖的主题之后是一个又一个变奏，时而活泼轻快，时而与乐队一问一答似在亲切叙谈，旋律大师老柴的名作自然少不了行板如歌，欢畅、忧伤、激越变换自如，连同华彩乐段的完美表现，演奏家的年轻与“资深”形成颇大反差。
最令我心仪的是“俄罗斯天才”、同样年轻的钢琴家马洛费耶夫，他年仅13岁时便赢得柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，从此在国际乐坛崭露头角继而成为佼佼者。他演奏的《G小调第二钢琴协奏曲》被认为是圣-桑钢琴乐曲中最为脍炙人口的一部。相对马洛费耶夫高大的个头，所坐琴凳似乎偏矮，他时而俯身面向琴键，脸几乎要贴到琴键上，让人想到举世闻名的加拿大天才钢琴家古尔德的做派。“小马哥”的触键强时力如千钧，弱时如抚弄天鹅绒，复杂的琶音粒粒清晰在耳，法兰西音乐的高贵典雅、机智风趣的传统在他手下完美呈现。
音乐会下半场是“贝七”。我知道韦尔比耶音乐节管弦乐团的乐手并非固定不变，而是每年由音乐节主办方在全球遴选。这样的“流动”，自可保证乐团每年都处于优中选优的状态。指挥加伯尔·塔卡克斯-纳吉自2007年就成为音乐节的音乐总监，乐迷也早就从网络上熟悉了他的指挥风格，现场面对其人，更有真切的体验。纳吉手势偏花哨，指示细腻而准确，辅以丰富的身体语言，给人“浑身都是音乐”活力满满的感觉。他满满的活力又传导至这个小双管编制乐团的每一位乐手，焕发出的能量很是“贝多芬”。
“一只脚在大自然，一只脚在音乐厅”，这是韦尔比耶音乐节的一个写照。是晚聆听了“韦尔比耶之声”，令我还想体验这小镇所在的大自然。