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《活起来的博物馆》 张晴 著 文化艺术出版社 |
□ 张晴
正如德国艺术史学者霍斯特·布雷德坎普（Horst Bredekamp）所言，20世纪是“图像的世纪”，图像本身已构成历史的一部分，并且关乎知觉的经验和行动的生产。20世纪后半叶特别是21世纪之后，科学、技术与社会的相互渗透，现代社会面临的诸多问题需要多学科的知识和技能才能解决，跨学科、异质的知识生产模式才能适应科技创新与时代进步的要求。由此，艺术和科学在经历漫长的分合后，开始呈现交叉融合的趋势，这一趋向也使艺术的世界和博物馆的世界更加丰富多彩。
博物馆作为传承文化、传播思想的重要平台，显然肩负着繁荣先进文化的时代任务。
媒介的虚拟化发展影响了物质的实体意义，让传统物质文化的传承陷入困境，但数字媒体的出现也将科技设备、博物馆场所和人三者紧密联系在一起，从而突破了过往的“身心分离”和“去地方”的传播方式。身处数字技术所主导的媒介域中，虚拟现实技术的实践应用为文化遗产的传承提供了全新的可能视角。
从原始图像到文字的创造，再到科学公式，人类逐步进化出复杂的信息表达与传输方式，从本质上来看，这一切都是人类在实践中因认识世界而获得的信息，是人类的文化。随着科学技术的发展，其对艺术的影响和支撑逐渐扩大，数字技术在艺术文博领域的应用成为必然趋势。因此，在知识经济与创新并存的时代，过去、现在、未来，重复交织的多重现实中，传统艺术如何应对复杂的观看AR和VR博物馆场景模式与观赏环境，如何突破单学科带来的视野限制和思维瓶颈，如何获得观众的关注并将其传承下去？文博工作者和文化艺术工作者要不断探索、开发新的专业展示渠道，不断为观众提供高品质的文化内容，让中华优秀传统文化艺术重现昔日光彩，甚至散发出更大的艺术魅力。
艺术与科技的融合，利用博物馆数字技术传播传统艺术与文化内涵、更新传统艺术的表达形式，是当前时代的重要命题。唯有如此，才能使文化艺术通过图像的中介作用转化为一种解放性的智性能量，才能使中华优秀传统文化艺术和博物馆事业走向当代，进而走向世界。
（长江日报记者马梦娅 整理）