19年过去，青春版《牡丹亭》青春依旧

3月29日，第十一届武汉“戏码头”中华戏剧艺术节在武汉剧院开幕。随后，昆曲青春版《牡丹亭》上演，为观众带来了三个小时的戏剧盛宴。     长江日报记者胡冬冬 摄

    （上接第一版）

    ■ 19年来场场如“初见”，《牡丹亭》青春依旧

    400年前，明代戏曲家、文学家汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》。2004年，江苏省苏州昆剧院与著名作家白先勇携手打造了青春版《牡丹亭》，完全继承原词，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐。以“梦中情”“人鬼情”“人间情”为核心的故事，精选二十七折，分为上、中、下三本。全本演出连续3天，每天3小时。青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已在海内外演出近400场，在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让很多年轻观众喜欢上昆曲。

    近年来，青春版《牡丹亭》多次来汉演出，仅全本就已经是第三次，精华版和其他院团的版本也近10次。此次来汉的青春版《牡丹亭》全本连演三天，以上、中、下三本的全本面貌呈现，由2004年首演的“柳梦梅”扮演者、中国戏剧梅花奖获得者俞玖林和“90后”优秀青年演员刘煜担纲主演。

    俞玖林扮演男主角“柳梦梅”已有19个年头。他表示，最初20来岁开始担纲主演时，年龄和角色会比较贴近，有青春更有青涩。随着这些年的打磨，自己对人物的理解加深，舞台经验更加丰富，对“柳梦梅”塑造也有新的体会，表演技艺更加成熟，演出来更有另外一番风味。

    19年过去，这朵“白牡丹”为何长盛不衰？俞玖林认为，青春版《牡丹亭》最大生命力源于昆曲这门艺术的本体。“自创作之初，白先勇先生确定的原则是‘尊重古典，但不因循古典；利用现代，但不滥用现代’，在艺术上体现出强烈的分寸感。可以说，在传承昆曲经典的基础上，青春版《牡丹亭》的服装、舞美、灯光在整体的审美取向上更容易和现代的观众产生共鸣，那种极具东方意向的淡雅、清新、精致的审美，得到了大批年轻人的认可。”刘煜认为，《牡丹亭》的音乐和舞美都会给人视觉和听觉上带来很大的冲击力。“即便是没有了解过昆曲的‘小白’，也不用担心，当主题音乐响起的时候，我相信观众们一定已经沉醉在剧情当中了。”

    俞玖林表示，19年来，青春版《牡丹亭》培养了一批又一批年轻观众，他们像滚雪球一样，把这份传统文化的美、昆曲的美，传递给身边更多的人，这也是《牡丹亭》常演不衰的原因之一。作为表演者，俞玖林的每一次演出都希望能带给观众那种“梦中初见”的美好情感。“青春只有一回，也许我已不再青春，但《牡丹亭》永远青春，昆曲永远青春。”

    武汉“戏码头”中华戏曲艺术节自2013年创办，历经十年沉淀积累，已成为促进全国戏曲文化交流、创作成果展示和推动戏曲创新发展的重要平台。继《牡丹亭》之后，本届戏曲艺术节还将继续上演京剧《四郎探母》、越剧《五女拜寿》、黄梅戏《罗帕记》等经典剧目。