□南国都市报记者张宏波
今年7月，陈楚生“荒芜之境”巡回演唱会三亚站落幕，其新作《鹿回头》凭借空灵悠远的旋律刷屏社交平台。歌曲开篇纯净治愈的黎语吟唱，质朴动人、意境悠远，让不少听众沉醉于民族原生态音乐的独特魅力中。
这段黎语吟唱，出自三亚海棠区本土文艺团队的黎族民歌市级非遗代表性传承人——周彩萍。她的声音仿佛糅合了海岛山风与溪流气息，把千年黎韵带进了当代流行音乐的语境中。
近年来，海棠区持续深耕本土少数民族文化保护与传承，探索“非遗+”文旅融合，让非遗走出展柜、融入场景、走进日常。
让非遗可听
将民族音乐融入当代声景
周彩萍并非专业音乐人，但对于她而言，黎歌是流淌在血脉中的乡土记忆。自幼耳濡目染外婆、母亲传唱的黎语小调，为她积累了源源不断的音乐灵感。劳作间隙随口哼唱的黎家曲调，没有华丽包装，却饱含黎族群众丰富的情感。
为了进一步系统性挖掘、传承、推广黎族原生态音乐，周彩萍加入了阿卡阁乐团，与一众本土文艺爱好者携手深耕乡土文艺事业。这支扎根海棠本土的文艺队伍，汇聚了非遗手艺人、黎陶工匠、木匠等不同行业的人，独特之处在于其“声音取材”的多元化。乐团以鼻箫、叮咚木、灼吧等黎族竹木乐器为基底，将黎锦织造的经纬声、黎陶甩泥的摩擦声、簸箕扬起稻谷的劳作声一并纳入音乐素材，用多元音乐让海南非遗“活”起来。
这种创作逻辑打破了“非遗音乐”与“生活声响”的边界，让黎族歌曲还原为一种可以被“听见”的日常。据该乐团成员介绍，他们的原创迎宾歌曲《奔内热海棠》，取自黎语“奔内热”，意为“欢迎过来玩”，体现出黎族群众热情好客的品格。作品旋律轻快、地域辨识度突出，多次登上央视舞台，并亮相亚沙会、国际版权博览会等重大展会赛事，成为展示海棠区人文风貌的一张文化名片。
让非遗可触
使观看者转变为参与者
如果说音乐解决的是“听”的问题，海棠区在手工技艺领域的探索则瞄准了“做”的可能。
2026年，海棠区依托海南省“金椰分”平台，联合相关机构推出了“信用+非遗（黎陶、黎锦、椰雕、研学）”特色应用场景。守信市民和游客凭信用积分，可以亲手制作黎陶、体验黎锦织造、参与椰雕雕刻。在阿卡阁非遗基地，游客不仅能上手操作，还能品尝用黎陶器具烹煮的咖啡，与非遗演艺团队互动共舞。
这种设计的关键在于“降低门槛”。非遗体验面临的常见困境是技艺门槛过高，初学者难以在短时间内获得参与感。海棠区的解法是将体验项目分解为“可完成的片段”——在黎锦体验中，游客从简单的试绣实操入手，接触香包制作、折扇绘制等文创衍生品；在椰雕场景中，参与者可以在专业指导下直接完成一件小型的雕刻作品。吉菊莲黎锦手艺农民专业合作社的实践显示，这种“轻体验+深感知”的模式，让参与者得以触摸到传统手艺的温度，而非仅仅在展柜前观看。
而椰林村儿童之家的黎锦科普活动则针对少年儿童做了进一步简化：志愿者将复杂的织造技艺拆解为木质框架上的纹样勾勒，孩子们在动手实践中理解人形纹、动植物纹的寓意。
海棠区有关负责人告诉记者，如今，常态化非遗公益课堂已在该区落地生根。椰雕、藤编、黎锦、黎陶技艺培训班定期开课，邀请非遗传承人现场手把手教学，面向村民、青少年开展实操体验。课堂不再局限于理论讲解，学员亲手纺线织锦、捏制黎陶、雕琢椰壳，在动手实践中读懂纹样与技艺背后黎族先民的生存智慧与文化密码。
让非遗可游
嵌入文旅场景与节庆烟火
更深层的变化发生在空间维度。海棠区正在把非遗从传习场所中释放出来，嵌入到游客和居民本就到访的文旅场景中。
阿卡阁非遗基地的端午活动提供了一个观察样本。2026年端午节期间，该基地将包粽子、挂艾草等节俗体验与黎族山歌、竹木器乐演奏并置，黎锦、黎陶、竹木乐器制作体验同步开放，竹竿舞互动穿插其间。活动的编排逻辑不是“先看非遗表演，再参加端午活动”，而是让两者在同一空间中自然交织。人们在捋粽叶、缠棉线的间隙，竹木器乐的演奏声就在耳边响起；在体验黎陶制作时，端午的氛围已经内化为整个场景的底色。
“非遗+市集+文旅”则是更具“烟火气”的融合。每逢节假日，市集热闹开市，手艺人带着黎锦包、椰雕摆件、藤编器物等文创产品亮相。市民游客不再只是远距离观赏，而是能够亲手体验编织、制陶，把带有黎族文化符号的文创伴手礼带回家。
海棠区有关负责人介绍，该区创新“信用+非遗”场景落地，将黎陶、黎锦、椰雕等非遗体验嵌入文旅消费链条，让藤桥排骨等非遗美食借助数字平台推广，非遗不再只是可观赏的文化展品，也变成可品尝、可消费的文旅产品，融入游客的海棠湾旅行体验。
让非遗活起来
从“遗产”转化为“资源”
传承的根基在日常，转化的路径在场景，检验的标准在于“被需要”。
歌曲《鹿回头》中的黎族吟唱之所以让人印象深刻，并非因为“非遗”标签的加持，而是因为声音本身承载着土地的气息与生活的质感。阿卡阁乐团将劳作声融入音乐，本质上是在还原黎族文化原本就有的生活属性。同样，黎锦、黎陶、椰雕的体验设计，指向的是一个更根本的问题：当传统技艺不再为日常生计所必需时，它凭什么让人愿意花时间去接触、去学习、去传播？
海棠区的回答是：让非遗变得“可参与、可消费、可分享”。无论是信用积分兑换体验的机制设计，还是将非遗嵌入集市的生活化场景，抑或是通过《鹿回头》这样的流行文化产品实现“借船出海”，这些探索都在试图让非遗从“需要被保护的遗产”转化为“值得被体验的生活”。这种从“遗产”到“资源”的认知转换，或许正是“创造性转化与创新性发展”在实践中最朴素的注脚。
当然，所有的非遗“活化”探索，都离不开人才这一核心基石。在非遗传承方面，海棠区开展了黎锦传承与创新培训，邀请省级非遗代表性传承人现场授课，推动黎锦元素融入现代文创设计。同时，举办黎陶、竹木乐器、椰雕非遗技艺研学活动，让传统手艺走进年轻一代的视野。此外，通过微纪录片将镜头对准非遗手工艺人，从他们的坚守与探索中，探寻海棠千年文脉绵延至今的内在密码。