画集《黑白》中有谁？分别是珂勒惠支、比亚兹莱、麦绥莱勒、肯特、张光宇、栋方志功、冷冰川。汪家明在序言中写道：“黑与白，六加一，一百年。给我们自己，给初涉艺术的人，也给功成名就的大家。”在人类文明史中，这七个人串联起的一百年可谓短暂，但对版画艺术来讲，却是至关重要的一百年。这一百年中经由七个画家接续创造的黑白世界，可以给现代人无尽的启发。
品读这些画作的同时，也被画作审视。它们的光芒轻易穿透人的皮囊，直抵灵魂深处，由此不得不反复扪心自问：这样的迷茫、无助、痛楚、恐惧，我们有没有过？在珂勒惠支笔下，由黑与白构成的作品中，拥抱在一起的人群瑟瑟发抖，两三个偷偷向外看去的眼神中有藏不住的恐惧，明显可知外界有杀气或威胁生命之力正在逼近，一个个鲜活的生命将何去何从？这是令人目不忍视的，仿佛看到的不是他人的痛苦、哀号、悲伤，而是自己的。画作无言更胜于言。
无需缤纷，无需多彩，黑白就是一个世界。麦绥莱勒的作品，有其情怀的倾注。在其题材相当广泛的作品中，他对普通民众命运的刻画与摹写是影响力最大的。低头弯腰插兜走在林子里的人，从背影即可见他的低落与无奈；左手握紧拳头、右手掩住仰天之面的人，背后是高墙一堵；目视前方却被铁链捆绑全身，肩扛铁锹的男子；在旗帜引领下，挤挤挨挨、愤然前行的男女老少，正张嘴声讨着。以上皆为画家对小人物的同情与怜悯。
真正的艺术，是真心的流淌，不夹带任何他物。打开一个人的画作，就是走进一个世界。那是一个纯然艺术的世界，艺术家早已隐遁于作品背后无影无踪。如果要从比亚兹莱的诸多画作中寻找共性，那应当是神秘与浪漫。诚如鲁迅先生所言：“他把世上一切不一致的事物聚在一起，以他自己的模型来使他们织成一致。”为何神秘？因无可解释。为何浪漫？因超脱现实种种束缚，达至无穷无尽的远方。或者说，这个远方是不可想象的。
可以说是浪漫，也可以说是灵动。冷冰川也是如此，简练的线条勾勒出多变的、生命力无限的人体。画面中充满升腾来的热能。每一笔，都是热能的源头。房间里长得恣意的树、柜子里满满的书、窗外层层叠叠规整如一的房子。即便是这些规则的、出自人工之手的物件，在冷冰川的操控下，也是充满野性的。那种恣意生长的性情，让人思绪万千、浮想联翩。肯特是充满力道的，人如此，作品亦如此。呼喊、抗争、前行、拥抱、飞翔、攀登，即便是沉浸、迷醉、凝视，也是在力道的牵引下实现的。力道源于何处？我想是因为，黑与白的截然对立，黑与白在画面中完成无言的对抗，既对抗又妥协，否则画面感将不复存在。当然，最不能忘的是，或牵扯着白，或连接着黑的线条，才是力道的最初载体。
画作，是读者走向艺术家的媒介或者桥梁。《黑白》固然是一部画册，画作是书中当仁不让的主角，又以简要却突出重点的文字为辅，这或长或短的文字可以视作生平短传。因了画作的存在，编者未曾亦无需把话说满，而是留出空间供读者遐思。先有画作，后有解读，而非先有解读，再有画作。这样的安排是尊重读者的体现，不让解读文字先入为主，“定型”读者的理解。反之，让画作“遇见”读者，激荡起内心波澜，而后才辅以解读，可以两相对照。柯勒惠支、比亚兹莱、麦绥莱勒后面是鲁迅的文字，肯特画作是汪家明的导读，张光宇后面是黄苗子与张仃的介绍性文字，栋方志功的解说者是汪家明，冷冰川则由李陀作为解读嘉宾。
从珂勒惠支到冷冰川，汪家明梳理出一条艺术发展的脉络。是对黑白两色的执着，是对黑白艺术的痴迷。一百年，不仅是艺术的薪火相传，还是人类精神的火光不灭。精神是什么？创新，不断地创新，闯出一条条新路的强大意念。从品鉴至创造，更可见黑白的无穷魅力。黑白是独立的、沉默的世界，世界原初的模样。黑与白是最强烈的对比，是友好的和谐，对比与和谐中蕴藏无数解读的可能、无穷诠释的空间。