近年来，厦门在“文化中心、艺术之城、音乐之岛”的打造上不遗余力，各种文化活动纷纷登场，尽显厦门城市文化魅力。厦门，缘何能成为一座“听得见风景”的“音乐之岛”？
深厚的历史积淀为厦门奠定了音乐文化的根基。作为唐宋古乐南音的重要传承地，音乐早已融入厦门人的日常生活。近代以来，西洋音乐又通过侨乡文化与海洋贸易传入厦门，鼓浪屿上的钢琴与管风琴之声，与本土南音交织出独特而丰富的音乐景观。
厦门跳出了“音乐”仅属于文化活动的传统认知，把音乐融入城市发展框架。从机场常设的钢琴，到十里长堤上年轻乐队的自发演出，再到街头随处可见的歌词墙与音乐雕塑——音乐已渗透至城市公共空间的各个角落。政府与市场力量协同发力，既引进高端艺术演出，也鼓励草根音乐表达，使音乐成为市民与游客可感可触的日常体验。正如社交平台上网友所言：“厦门特别擅长利用城市空间布置音乐装置，哪怕只是在街上City Walk，也能与音乐互动。”
更进一步，厦门积极推动音乐从消费场景走向原创生产。从数字音乐产业大会的举办，到两岸音乐创作营的孵化；从中国数字音乐产业基地的揭牌，到原创音乐人扶持计划的落地——厦门正在努力构建涵盖创作、孵化、展演、推广的产业生态链，将短暂的演出“流量”转化为可持续的产业“留量”。
音乐所带来的情感共鸣与文化认同，也进一步增强了城市的凝聚力与辨识度。年轻人追逐演唱会荧光海的同时，也会为千年南音驻足；游客因流行偶像而来，也能为古厝深处的琴声深深沉醉。音乐成为跨越代际、融合雅俗的情感纽带，赋予城市持续跃动的人文温度。
厦门的实践表明，音乐不应只是城市的背景音，而可以成为发展的“主旋律”。关键在于，能否超越短期流量思维，构建长期产业生态；能否既尊重传统，又拥抱创新。当音乐融入街巷、联结代际情感、激活产业动能时，一座城市便能真正“听得见风景”。