打开杨秀晖新著《闽南的匠人》，一群或男或女、或老或壮的闽南匠人，闪亮出现在眼前。他们手艺不同、亮点各异，个个都身怀一技之长。
《闽南的匠人》，热忱介绍乡土匠人的真实心路和创业历程。从“为鼓舞狂”肖淑萍、“宝贝小生”杨跃宗，到“哭调催泪”曾宝珠、“荷叶说唱”临惠真；从坚守“咸粿制作”的黄亚娜、最后的“吹糖人”陈亚粿，到“天生我才为画痴”的陈珠庭、“传承安海捆蹄”的李起平……他们或练就不凡的技艺，或在祖传工艺基础上坚守创新，制作出具有独特口感的风味美食，让匠人精神在舌尖上得到体现?。
身为中国评论家协会会员的杨秀晖，当过记者、编辑，出版过散文集、小说集，以及戏曲评论、人物传记等。有人说她是一个能把温度传递到纸面上的作家，我更愿意说她是一个热爱生活、赞美技艺的作家。
几年前，《厦门晚报》开辟了一个“恋恋老手艺”专栏，需要一个能长期配合的作者。当熟悉她的编辑打去电话时，她立马答应：“老手艺？我喜欢。”编辑有点忐忑地告诉她：“我们的稿费很低。”她不假思索地答：“没事的，要是冲着稿费，我就不接了。我纯粹是因为喜欢。”从2019年开始，杨秀晖上山下海，田间地头，寻常巷陌，采写匠人们的工艺与流程，同他们交谈、交心、交谊，听他们讲苦练技艺的故事，也听他们讲坚守手艺的故事，有时捧腹大笑，有时泪盈于睫。为了入市进乡、登门采访，有时她自费打车，或者乘坐公交车前去，不辞辛劳，不计得失，希望凭一己之力，让这些匠人被更多的人所熟悉，让日渐式微的老手艺引起关注。
《闽南的匠人》展示了22位匠人的别样风采，以及他们孜孜以求、默默奉献的精神与智慧，记述了他们成长过程中的付出与血汗，以及不畏困难的意志、坚持不懈的执着，折射出作者与这些匠人经历共鸣的真情实感。细细阅读、慢慢品味，发现他们身上不可多得、不同寻常的手艺，如同扎根乡土的瑰丽奇葩。
扇子功，是戏曲基本功之一，扇子也是戏曲舞台上花旦、文小生基本且惯用的道具，用以表现情绪、刻画性格，丰富表演手段。原任厦门艺术学校形体（身段）教师的李秀华，唱念做打全面发展，特别是功法身段，没有经年积累，断然做不到。她的扇子功出神入化、炉火纯青。如今，八十高龄的她还有一颗年轻的心，于潜心琢磨传统表演的同时，在传统美学的基础上创造性转化、创新性发展，编创出扇子等身段教学组合。
水袖文化源远流长，是中华民族文化的艺术结晶。国家级非物质文化遗产歌仔戏项目省级传承人、文华表演奖、戏剧梅花奖获得者苏燕蓉，13岁便离家开始“冬练三九、夏练三伏”的生活，把水袖练到迅疾如电，成为情感的延续、手臂的延伸，做到心有所思、袖有所动、形神兼备。经过长年累月的收放练习，水袖上出现一道道褶子，像用熨斗专门熨过一样，给人水袖也有肌肉记忆的神奇感觉。
盘纸，又称衍纸，兴起于唐代，有“东方盘纸”之称。时至今日，依然坚守的盘纸传承人，在全国范围内少之又少。中国民间文艺家协会会员陈宝珍，全身心投入，甘于寂寞，乐在其中。被朋友笑话“越来越孤僻”的她，乐于享受自己与纸的交情与钻研，沉浸在自己的纸艺世界里。她的作品多次获奖，并受邀参加文博会、纸博会等。
有些老手艺处于后继乏人、后继无人的境况，热心有心的杨秀晖把这些带有真情实感、见解独到的文章结集出版，希望这些老手艺被更多人所了解，也希望借助这些作品，让那些日渐式微的手艺得以老树发新芽。她告诉我，因为内心有一股强烈的冲动，很想为自己生活的这片闽南土地、为这群身怀一技之长的闽南匠人鼓与呼——守住老手艺，润泽后来人。
《闽南的匠人》在介绍乡土手艺和匠人创业史的同时，别出心裁、费心劳神在每一篇文章后面，用几百字的篇幅，附上表演或制作的相关技艺，以及对方留给作者的印象，不但好看，而且实用。读者可以按照书上的指导，探索流传千百年的老手艺，品味的不只是技艺、美味，还有一段段绘声绘色、可圈可点的创业故事。
热爱是前行的动力。《闽南的匠人》潜藏着一种爱——作者对故土的爱、对匠人及其手艺的爱。用作者的话说，这些匠人执着坚守，一生只做一件事。尽管他们也有困惑：自己的手艺，还能不能被现在的生活所需要？这些含有文化元素的技艺，还能不能得到延续与传承？但他们一如既往遵循着热爱与惯性，年复一年、日复一日地做着平凡的事、忙着不凡的活。
领略了这些匠人命运与技艺的共振，感知他们执着坚守不畏艰难的信念，我要发自肺腑地说一声：这样的匠人值得尊敬，这样的手艺应当传承。