2022年9月15日，莆仙戏《踏伞行》获得中国国家舞台艺术最高奖——“文华大奖”，这是我省时隔15年再次获得该项殊荣，更加坚定了福建戏曲的剧种自信、行业自信与文化自信。
2016年，《踏伞行》开始筹划创作。历经5年持续培育，15次邀请全国顶尖专家观摩指导，先后荣获“第十六届中国戏剧节优秀剧目”“国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目”等多项国家级奖项和荣誉。回首《踏伞行》厚积薄发的创作之路，归根结底是遵循“创造性转化、创新性发展”的理念，主要在以下方面做了较有成效的探索。
一是根据剧种和剧院实际，从剧本编写开始走“守正创新”的路子，精准选择和打造剧目。编剧周长赋对莆仙戏古老剧种的特质进行了深度挖掘与发扬，选取传统戏《双珠记·逃难遇亲》作为故事起点，借鉴折子戏表演特色，在内容上提炼出具有当代价值的文化精髓，注入对当今生活的体验和思考，体现中华文化包容、“和合”的思想，使该剧剧本既化入传统，又开出新篇。
二是尊重传统，融合发展，实现传承与创新的精妙结合、和谐统一。导演徐春兰是北京京剧院国家一级导演，她非常尊重莆仙戏剧种的传统和特色。排练过程中，既保留了莆仙戏古剧科介、舞蹈、曲调、唱腔的表演特点，又在灯光、音乐、唱腔、舞美等各个方面都进行了创新的设计。同时，邀请莆仙戏老艺人参与排练指导，让《踏伞行》的表演整体浸润着“宋元南戏遗响”的古朴风格，实现传统与当代的高度契合。
三是把艺术质量作为“守正创新”和剧目打造的生命线，不断打磨，精益求精。《踏伞行》以参加全省、全国戏剧活动和赛事为契机，反复修改，八易其稿。全体参演人员反复推敲表演细节，仅主角“王慧兰”每天记录的修改细节就达200多条。近乎严苛的反复排演，让《踏伞行》在艺术呈现上不仅有简洁流畅的叙事风格，各场次的衔接过渡也自然熨帖，将观众牢牢“锁”在跌宕起伏的剧情中。
脚踏实地，久久为功。莆仙戏《踏伞行》的成功，得益于福建戏剧人勇立时代潮头的自信和敢为人先的拼劲。该剧对守正创新的积极探索，有力推进了剧目的传承、人才的传承、观众的传承，为传统剧种发展提供了新思路、新探索。
习近平总书记指出，广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品，让文艺的百花园永远为人民绽放。福建省莆仙戏剧院始终遵循习近平总书记的重要指示精神，深入生活、扎根人民，不仅重视传统戏的挖掘整理，还相继创排了《踏伞行》《海神妈祖》《江梅妃》《御史江春霖》等一批优秀剧目，演出内容覆盖传统文化、文明建设、廉政家风等，观众反响甚佳。