旅居莆田数日，我流连于湄洲岛的日出日落，看云霞流转，潮声起伏，感叹世人对妈祖的虔诚，惊艳于木兰陂千年不息的脉动。而最触动我心弦的，是这片土地上会唱歌的木雕，那无声的艺术，在我心底演绎出了动人的乐章。
莆田木雕始于唐宋，兴于明清，素以精微雕、浮雕、透雕著称，一刀一凿皆有韵律，一纹一理皆含诗意。2011年，莆田木雕入选国家非物质文化遗产，名列中国四大木雕之一。这门古老技艺，以更嘹亮的声音唱遍世界。
如今的莆田木雕，早已不只是案头清供，更成为当地支柱产业，仅仙游一地，年产值便超700亿元，高端木雕与古典家具占据全国市场七成以上。数千家企业如雨后春笋，20万从业者用一双双巧手，奏出富民兴城、文旅相融的壮阔旋律。
莆田木雕最动人之处，是它能在方寸之间，展现万千气象。精微透雕是它的灵魂，镂空处如轻音婉转，浮雕处如鼓点沉稳，远观气势如宏章，近看细腻如小调。木头本无声，可一经匠人之刀，便有了呼吸，有了节奏，有了流淌的歌声。每一道纹路都是音符，每一层镂空都是和声，每一件成品都是一曲浑然天成的乐章。
走进位于荔城区的莆田工艺美术城，我最先见到的是省级大师林建军。他创作时凝神执刀，心与木合，刀起如轻歌，刀落似低吟，在静默中雕琢出闽派木雕的清雅神韵。自15岁学艺，30年耕刀不辍，他创作了《九九归一》《事事如意》《木兰溪》等精品，其中《事事如意》更是在国际舞台上大放异彩，让莆田木雕的歌声越过山海，响彻海外。
在莆田，匠人们用一生为木头谱曲，为时代放歌。我有幸目睹大国工匠、国家级工美大师郑春辉在《京杭大运河》百米木雕长卷前现场创作。只见他凝神伫立，以木为纸，以笔作锋，勾勒河道蜿蜒，舟船往来，市井烟火，山水连绵，一气呵成，真乃一幅气势磅礴的长歌画卷。
郑春辉自幼爱山水，作品《清明上河图》创吉尼斯世界纪录。年近花甲的他把创作投向了更宏大的题材，《万里长江图》《长征》……他在忧着精力，也在忧着良木渐少……忧虑走入头上皱纹，那份深情，却藏在了他为木雕谱写的歌声里。
木韵悠扬，牙雕亦有清音。走进国家级工美大师宋春国的工作室，便如走进一座牙雕音乐厅。《百骏图》《百子祥瑞图》《清泉石上流瓶》等佳作林立，作品凝神运刀之间，象牙之上刀笔生花，毫厘之间藏着匠心，细微之处流淌清音。
匠心不止于技艺，更有大爱和声。莆田工艺美术学会携大师们怀仁行善，义卖助学，赈灾济困，授艺助残，这些年做的慈善和公益活动数不胜数。在这片工艺之美的时空里，他们以刀笔传温情，以佳作暖人间，在木雕的歌声里，多了一节醇厚感人的乐章。
匠人的坚守是词，千年的技艺是曲，时代的兴盛是声。在我心中，这曲由木头与匠人共同唱响的歌，便是莆田最动人、最厚重、最美丽的旋律和风景。
莆田雕刻艺术，承载的是乡愁，延续的是文脉，吟唱的是雄浑壮阔的中国梦。莆田的木雕在唱，莆田的匠人在唱，一凿一斧、一刀一刻都在合奏同一首歌，一首属于文化自信、民族复兴、中国强盛的时代壮歌。