禹州市神垕镇，钧瓷的窑火已燃烧千年。如今，在这片被誉为“中国钧瓷之都”的土地上，一位匠人用24年的坚守与求索，让古老的钧瓷技艺在当代焕发出新的生命力。他就是2025年河南省五一劳动奖先进个人获得者、非遗传承人杨永超。
杨永超1982年出生于一个钧瓷世家，父亲杨国政是中国工艺美术大师。家中窑炉的噼啪声、釉料的清香和父亲拉坯的身影共同构成了他童年最深刻的记忆，让他自幼与钧瓷结下了不解之缘。1997年，杨永超跟随清华美院章星教授学习钧瓷手拉坯技法成型。两年后，他从父亲杨国政那里学习了完整的钧瓷制作流程，但不满足于既有积累的他，于2000年前往河南雕塑艺术学校进修，系统学习雕塑和陶瓷艺术理论知识。
走进杨永超的工作室，仿佛穿越时空，回到了釉彩流淌的北宋官窑。24年来，他潜心研究宋代钧瓷制作技艺，不断学习业界的最新成果，并通过反复试验与总结，使自己的作品逐步贴近宋钧的审美内核与工艺精髓。
钧瓷的灵魂在于窑变，而窑变之美，在于其不可复制的自然天成与深沉典雅。在造型上，他坚持手拉坯成型，器型线条明朗、起伏得当；在釉色上，他成功研发出“里蓝外红”仿宋釉色，窑变色彩绚烂如晚霞，釉面之下蚯蚓走泥纹隐约浮现，似鬼斧神工，又浑然天成。
“钧瓷要活在当下，必须与时代审美同频。”杨永超的创新，既守住了“入窑一色，出窑万彩”的核心技艺，又为器物注入现代设计语言。他将传统器型与现代审美结合，设计的《虎头尊》《如意尊》等作品获得5项国家外观设计专利，既保留了钧瓷的浑厚大气，又符合当代的审美需求。
作为一名钧瓷技艺传承人，杨永超的作品多次在国内外展览中获奖。他的作品《钵》《罐》《鱼缸》在“中国钧瓷”精品展评会上被评为“中国钧瓷”珍品，作品《双系罐》《洗》《果盘》等也被评为“中国钧瓷”精品，作品《折边碗》《荷口洗》在中国五大名窑陶瓷作品展评中荣获精品奖。
近年来，他的作品更是屡获殊荣：2025年，他的代表作《荷口瓶》被中国国家博物馆收藏，《玄音》入选中国美术馆展览，标志着钧瓷艺术迈入国家最高艺术殿堂。这些作品的釉色流动如星云，器型线条流畅，既有宋代钧瓷的典雅，又有现代艺术的张力。由他设计制作的60余件作品先后斩获中国陶瓷艺术大展金奖、中国工艺美术百花奖银奖等国家级、省级重要奖项。正是由于在行业的突出贡献，杨永超成功当选中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会委员，还先后被授予国家一级陶瓷工艺师、国家一级工艺美术师、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、中原陶瓷行业社会责任陶瓷名匠等荣誉称号。
在钧瓷烧制技艺的传承与创新中，杨永超既重视实践经验的积累，也注重理论体系的构建。他参与编著的《中国钧瓷工艺》一书，不仅总结了传统钧瓷制作的经验，还融入了对钧瓷艺术的独特见解和创新实践。其撰写的《文化创意视域下的钧瓷艺术创新研究》《艺术陶瓷的创新表现形式与当代价值》等论文，为钧瓷理论发展贡献力量。此外，他还多次参加清华大学美术学院的培训，跟随李砚祖、方晓风等知名教授学习工艺美术行业管理业务和创新发展理念，进一步拓宽了自己的视野，提升了艺术素养和管理能力。
杨永超深谙“艺术源于人民，亦当回馈社会”的道理，怀揣赤诚公益之心，将爱融入近二十载的坚守与践行中。他心系乡土教育，2022年至2024年间，以个人名义并带动杨国政钧窑为神垕镇应届高中毕业生捐赠奖学金累计1.5万元，为当地学子照亮求学之路，其带领的企业也因此多次被神垕镇党委、镇政府授予“爱心企业”称号。这份兼济天下的胸怀，也如同他手中的钧瓷一般，温润而有力量，在千年窑火的见证下愈发动人。
神垕古镇的青石板路上，游客们驻足欣赏钧瓷“入窑一色、出窑万彩”的奇迹。杨永超工作室的窑炉中，又一批作品正在经历高温淬炼。那些泥土、矿物与火焰共同谱写的华夏美学史诗，正在这位中年匠人手中续写新的篇章。