挠搁深受大众欢迎。 
挠搁表演现场。 文/图 全媒体记者 张朝 在西平县柏城办事处北关居委会杨庄，民间传统舞蹈挠搁承载着当地的民俗文脉与百姓的烟火记忆，历经岁月沉淀依旧精彩鲜活。作为珍贵的民间非遗项目，挠搁是西平独树一帜的特色民间表演艺术，距今已有两百余年的历史。 据该项非遗代表性传承人之一的杨春生介绍，因方言读音差异，在当地多将挠搁念作“脑搁”。这一特色民俗也被《西平县志》明确记载：杨庄挠搁表演，由成人肩竖铁杆支架，上方悬挂幼童，上下表演者跟随锣鼓鼓点稳步前行。孩童身着五彩戏服，装扮成孙悟空、猪八戒等经典神话人物，造型生动、趣味十足，极具观赏性。 溯源寻根 古村文脉悠远挠搁传承有源 西平县各乡镇历来盛行民间文艺，几乎村村拥有自发组建的“同乐会”民间文艺社团，杨庄便是其中极具代表性的村落。据《西平县柏城镇地名志》记载，杨庄曾名杨氏宅庄，坐落于柏城镇政府驻地东北2公里处、洪河南岸，村落历史底蕴深厚。 明崇祯年间，李自成率军途经西平县黄赵店（今五沟营），误杀当地名士杨士英，后人将其厚葬于如今的杨庄村东。此后，杨氏4位后人从盆尧乡大杨庄迁居至此，守墓垦田、世代定居，并修建4座楼房，此地遂得名杨氏宅庄，民国时期正式更名为杨庄，隶属北关村委，村内居民大多为杨姓族人。依托村落深厚的民俗氛围，杨庄组建了专属的“同乐会”，为挠搁艺术的诞生与传承奠定了基础。 民俗缘起 富商牵头组队武乡孕育绝技 谈及挠搁的起源，当地流传着清晰的民间传说，也印证了其两百余年的传承历史。据杨春生讲述，清代中期，西平南关一位粮行富商远赴西安经商，偶然见到当地高空民俗表演，心生喜爱，决意回乡复刻，组建本土表演队伍。 彼时的杨庄民风尚武、人才辈出，当地武秀才杨士清武艺高强、力大无比，声名远播，在他的带动下，全村百姓习武成风，“杨庄盛产大力士”传遍方圆百里。由于挠搁表演极度耗费体力，对表演者体能要求极高，这位富商便联合本地众乡贤出资赞助，依托杨庄习武民众的体能优势，组建了首批杨庄挠搁表演队，最初常设8架表演桩。这也是杨庄挠搁民俗表演的开端，至今已有两百余年历史。 匠心道具 巧构桩叉器具融情彩饰新颖 挠搁表演的核心道具分为“桩”与“叉”两类，道具设计精巧、暗藏巧思，凝聚着老一辈民间艺人的智慧，也是这项民俗表演的核心特色。 “桩”是成人背负的核心表演器具，主体为定制铁杆，杆身搭配各类精美装饰，统称为“彩”。桩体名称随装饰造型而定，如龙形装饰即为“龙桩”，样式丰富、寓意吉祥。其中最具特色的是“跟头桩”，铁杆呈倒U型，两侧打孔，中间横穿铁杆，幼童可悬挂于横杆之上，表演时跟随节奏快速翻跟头，动作惊险灵动、精彩纷呈。整套桩体搭配孩童身高可达4米，孩童立于3米多高、直径仅2厘米的细铁杆上表演，视觉震撼、极具张力。 一架完整的挠搁表演桩，需5人默契配合：两名轮换扛桩的成人、一名陪护孩童的工作人员、一名持叉辅助人员和一名表演幼童，分工明确、配合娴熟。而“叉”是孩童上下桩的专用辅助工具，整体高约2.2米，顶端为U型铁杆，手柄采用松木、山杂木等坚韧木材制作，稳固耐用。 值得一提的是，桩体彩饰并非一成不变，历代艺人会结合时代特色、节庆需求更新扎彩样式，与时俱进、常演常新。据老艺人杨建章回忆，杨庄挠搁表演鼎盛时期拥有12架桩，曾以十二生肖为主题扎彩造型，也曾紧跟时代，以1958年提出的农业“八字宪法”（土、肥、水、种、密、保、管、工）为灵感打造主题桩景，极具时代特色。同时，表演者的服饰、妆容均依托传统戏曲桥段设计，《刘海砍樵》《西游记》《丁郎认父》等经典曲目，都是挠搁表演的经典演绎内容。 特色演绎 童立高空献艺 锣鼓尽显风情 区别于其他民俗表演，挠搁最独特的亮点，便是高空表演的演员均为3至6岁的孩童，而非仿真玩偶。幼童立于纤细高耸的铁杆顶端灵动表演，看似惊险万分，实则依托精巧的道具结构与成熟的表演技法，安全稳妥。惊险又精妙的演绎成为挠搁艺术最吸睛的特色，也是民间匠人智慧的生动体现。 每年春节是挠搁表演的核心时段，村民们节前集中排练打磨技艺，正月十二正式表演。表演队伍先走访周边村落巡演，再走进集镇、县城亮相。春节期间，当地各类民俗展演百花齐放，铜器演奏、舞狮、高跷、武驴、竹马等节目轮番登场。但每次杨庄挠搁出场，总能瞬间聚拢人流、惊艳全场，是百姓心中最受欢迎的民俗节目。 整套表演流程规范完整、层次分明。大铜器乐队擂鼓开场，铜镲齐鸣，首先由报马登场暖场。报马以滑稽诙谐的动作取悦观众，传统演出设两名报马，前者负责对接演出事宜，后者负责清理场地、指挥队形、维护现场秩序。场地规整完毕后，挠搁表演队整齐入场，列队面向观众与主家，桩上孩童集体鞠躬致意，随后正式开启表演。演出结束后，队伍有序退场、孩童安全下桩，流程规整，仪式感十足。 表演全程以锣鼓镲等打击乐器伴奏，节奏热烈欢快。表演者跟随铜器重音稳步前行，一步一韵，整齐划一。同时队伍不断变换阵形，转圈、对走、X型、S型、八字形等队形灵活穿插，场面灵动热闹，让人赏心悦目。每一场完整表演下来，扛桩艺人皆大汗淋漓，尽显民俗表演者的辛劳与坚守。 传承困境 岁月磨损文脉非遗一度遇冷 随着现代文娱形式不断丰富、多元文化持续冲击，这项百年民俗非遗曾陷入传承困境，面临后继乏人的尴尬局面。据了解，杨庄挠搁最后一次完整大型演出停留在1994年，此后数十年间，原有道具、服饰、锣鼓乐器因常年搁置，大多破旧损毁，难以复用。 传承断层问题愈发严峻，老一辈非遗传承人年事已高、体力衰退，无力登台表演。而村内年轻人大都外出务工，对传统民俗文化缺乏了解、兴趣不足，主动学习、潜心传承者寥寥无几，熟练掌握挠搁表演技艺、道具制作工艺的村民已屈指可数。不少30岁以下的本地年轻人从未见过挠搁表演，50岁以下村民也仅在儿时零星见过，百年非遗渐渐淡出大众视野。 坚守复苏 村民聚力复兴文脉薪火续传 为守护本土非遗文脉，留住百年民俗记忆，2011年春节，村民杨建勋牵头，村内多位爱心商户、乡贤自发出资出力，修缮老旧道具，全新打造表演桩架，重组挠搁表演队伍，力图让沉寂多年的杨庄挠搁再度回归大众视野。 受资金、人力、时间限制，重组后的表演队伍目前仅有9架桩，桩体打造、彩饰扎制工艺尚未恢复鼎盛水准，且每架桩仅配备一名扛桩艺人，表演负荷极大，十分辛苦。但即便条件有限，这支重生的挠搁队伍每次登台，依旧能引爆全场、轰动全城，让无数西平群众重温儿时民俗记忆。 十余载持续登台展演，让杨庄挠搁声名渐起，演出邀约也走出本地。今年4月，汝南县天中山文化园举办了一场集书法文脉、非遗民俗、文旅体验于一体的特色文旅盛会——“跟着名人游河南?驻马店站”暨中原书法文化之旅活动。本次活动由省文旅厅、省文物局、驻马店市政府联合主办，各地文旅部门协同参与，依托“行走河南、读懂中国”省级文旅品牌，打造驻马店文旅融合全新体验模式。活动现场，杨庄挠搁受邀登台献艺。鲜活热闹的表演吸引了大批游客驻足观赏，大家纷纷拿出手机拍摄视频，线上广泛转发传播。 杨春生表示，挠搁是承载乡土记忆的文化活化石，道具制作凝聚着劳动人民的精巧匠心，表演形式彰显着基层百姓热爱生活、向往美好的精神风貌。保护、传承和弘扬挠搁艺术，是每一名当地人的责任与使命。未来，将借助文字、影像、录音等现代技术，全方位、立体化记录挠搁的历史渊源、道具工艺、表演技法，深入民间挖掘第一手民俗资料，让更多人认识、了解、关注这项珍贵非遗。同时凝聚多方力量，持续守护传承百年挠搁，让这项传统民间艺术在新时代持续绽放光彩。