■黄荣/文 李富彬 龚萱/图
12月1日晚上近10时，成都华侨城大剧院的前厅灯火明亮，暖意盈人。刚刚观看完话剧《红岩》的观众意犹未尽，三三两两地回味着、讨论着，又纷纷在书有“红岩”的装饰立牌前合影留念。一条长桌前，人们排着队让工作人员在自己的门票上盖上“红岩”的纪念戳；当一名五六岁的小女孩的票上被盖上“小萝卜头”的印章时，女孩清澈的眼睛里闪出惊喜的光芒……
作为铁路文工团的经典剧目，2025版话剧《红岩》自今年6月5日首演以来，已先后在北京、重庆成功演出22场，此次又在成都连演6场，千余人的剧场场场座无虚席。这部历经60余年的红色剧目，依然能唤起万千观众的强烈共鸣，赢得大家由衷的掌声，离不开主创团队的精心打磨。他们以笔为刃、以声为炬，在现代舞台上重绘革命者的精神图谱。
真实
自有力量
“铁路文工团与《红岩》的缘分，始于1962年。”作为话剧《红岩》成都演出的带队人，中国铁路文工团有限公司总经理、党委副书记严佐魁深有感触：“这部剧，不是简单复刻经典，而是要让今天的年轻人读懂，为什么革命者能在绝境中坚守。”这个共识，也成为团队创排新一版《红岩》的初心。
“怎么让观众坐得住、看得进？”导演武雨泽带着这个问题，率主创团队直奔重庆红岩革命历史博物馆。在渣滓洞的铁窗下，他俯身触摸革命先辈们用指甲、石块刻下的口号，初春的雨丝打湿肩头，“答案只有两个字——真实。革命者也是普通人，他们也有自己的软肋，而这份‘不完美’才最戳人。”
兼任编剧的武雨泽，不想塑造悬浮的英雄，而是注重细节的刻画。剧中，江姐受刑前，蹲在地上小心地拾起被敌人撕成碎片的儿子相片；许云峰在预感危险来临时，表现出了焦灼和不安……这些有血有肉的细节，让英雄变成了观众可感、可近的“身边人”。
为了将最好的表演呈现给观众，每次排演， 武雨泽都拿着剧本逐句拆解，结合史料打磨动作细节：间谍喝最后一口水要干脆，以体现其内心狠辣；身体不倚靠道具床，以更好地还原监狱审讯室内的紧张对峙感；倒下时不能双手环抱，以展现革命者宁死不屈的硬朗风骨……“我们演员的每一个动作、每一个眼神，都要贴合历史情境、符合人物逻辑。只有把革命者塑造得真实可信，才能真正打动观众。”
创新
点燃激情
“经典不是包袱，是根基。”出生于1988年的武雨泽坦言，接到创排《红岩》的任务时，他既荣幸又忐忑，如何在尊重传统的基础上创新求变，是剧组面临的最大挑战。
为适应当下观众的审美需求，这一版的《红岩》在保留原著核心情节的基础上，加入了谍战、悬疑等元素，强化了戏剧性，也增添了浪漫主义色彩。剧中有一场革命者在狱中庆新年跳秧歌的戏份，狱友们一边扭着秧歌，一边秘密传递情报，商定越狱计划。他们用笑容对抗酷刑，用憧憬驱散绝望，让浪漫主义在苦难中绽放出最动人的光彩，也让红色故事有了直击人心的情感张力。
舞台设计上，舞美团队摒弃了传统的写实布景。三块可旋转的金属幕墙模拟监狱的高墙与铁窗，幕墙的镂空图案源自红岩烈士的手迹。当灯光透过镂空投射，会形成流动的“血色纹路”，象征革命者的精神血脉；“越狱”场景中，幕墙缓缓升起，背后漫天星辰寓意自由与希望。
音乐创作上，主题歌《冲啊，战吧》以简洁的吉他伴奏和人声合唱，传递最纯粹的力量。这首歌的旋律灵感源自红岩烈士诗词，“冲啊，战吧”四个字，是革命者最直白的呐喊，每次唱响都能引爆全场，形成跨越时空的共鸣。
传承
生生不息
“红岩精神是什么？是信仰、是担当、是奉献。这与铁路人的精神内核相通。”严佐魁说，铁路文工团就是要将这种精神传递给更多人。
这次《红岩》团队，特意吸纳了一批“90后”“95后”演员，导演武雨泽的女儿参演了小萝卜头一角。每场演出末尾，演员们集体诵读《我的自白书》时，小姑娘都会在侧幕跟着背诵。“通过参演，她对共产党员有了真切的感受。”武雨泽说，不管是参演的孩子还是观演的小朋友，心中都悄悄种下了光明的火种。
在重庆巡演时，一名89岁的老铁路职工来看演出。演出结束后，他回忆道：“我当年建成渝铁路时，就听老领导讲红岩故事，今天看剧，仿佛回到了激情燃烧的年代。”
“这就是创作的意义。”中国铁路文工团党委副书记、纪委书记吴文斗表示，“红岩精神不是博物馆里的展品，而是能够照亮未来、激励前行的信仰力量。”
此次成都演出，15名一线铁路职工也加入其中。他们中有线路工、信号工等，平均年龄32岁。当他们用地道的四川方言喊出“打倒国民党反动派”，熟悉的乡音让观众倍感亲切，也让红岩精神多了几分烟火气。
参与成都演出的铁路职工胡丁月，在剧中饰演村民，虽然戏份不多，但每一句乡音台词、每一个质朴动作，都让她对红岩精神有了沉浸式感悟。“以前总觉得英雄离自己很远，直到站在舞台上，看着‘江姐’‘许云峰’们在绝境中坚守，才懂得红岩精神从来不是一个标签、一个口号，那是革命先辈以骨血铸就的精神力量。”作为常年扎根铁路沿线的线路工，她更能体会“坚守”二字的分量，“我们线路工日夜巡检钢轨、守护行车安全，也是在以平凡坚守践行责任担当。”
从1962年到2025年，60余年风雨兼程，话剧《红岩》在舞台上不断焕发生机。正如武雨泽所说：“我们不是在演绎历史，是在传递一种力量。这种力量，能让我们面对困难时无所畏惧，追求理想时坚定不移。”
灯光再次亮起，舞台上的革命者迎着光走去，他们的身影与台下观众重叠。红岩精神，如一条奔流不息的河流，从历史深处走来，穿过铁路人的足迹，流向更远的未来。
而这支满怀敬畏、秉持匠心的创作团队，正用他们的坚守与创新，让这股精神的暖流，在新时代的土地上，绵延不绝、生生不息。
●演员心声
→曹魏（饰许云峰）
从前期面庞干净利落、意气风发，到后期胡子邋遢、衣衫破旧却眼神愈发坚定，这不仅是外形的蜕变，更是对许云峰精神内核的深度诠释。他是理想主义的践行者，是黑暗中凿路的点灯人，用外形的“破”与精神的“立”形成强烈呼应，可以让观众直观看见：真正的信仰能抵御岁月侵蚀，能穿透牢狱枷锁，在苦难中淬炼出永不弯折的精神脊梁。
→王蔚、宋晓晴(饰江姐)
王蔚：江姐不只是革命者，更是知心大姐姐、温柔的母亲。身为两个孩子的母亲，我对江姐这个角色有着更深的共情。剧中有一幕是敌人拿出孩子照片威胁江姐，那种心碎却依然要保持坚强的矛盾，我感同身受。
宋晓晴：新时代的“战场”同样需要信念与勇气，真正的革命精神，是历经岁月仍永葆初心。
→李金哲(饰成岗）
每次念起《自白书》，我都感觉在与成岗进行跨越时空的对话。我曾在渣滓洞审讯室旧址触摸过那些冰冷的刑具，切实感受到革命者当年所受的煎熬，与他们的坚定、无畏。
“任脚下响着沉重的铁镣”这句台词，我没有刻意拔高音量，而是用压抑后爆发的力量演绎——成岗的呐喊不是冲动，是信仰沉淀后的决绝。
每当走上舞台，我的脑海中都会不断浮现烈士书信里的字句，当念到“我不需要什么自白”，我仿佛看见无数革命者挺身而出的身影。希望通过我的表演，让观众感受到文字背后的信仰重量。
→武赵元溪（饰小萝卜头）
我今年6岁啦，平时喜欢钢琴、游泳、中国舞。如果“小萝卜头”能穿越到现在，我想带他逛大商场，吃好吃的，还想带他去游乐园，有很多好玩的，还要带他去认识我的好朋友。
我印象最深的一场戏是“小飞虫”那场戏，因为他要被带走了。我觉得他好可怜，我好想帮他。
我知道小萝卜头是个勇敢、坚强的男孩子，非常值得我学习。剧组的哥哥姐姐叔叔阿姨都好耐心地教我演戏。
→申沁（群众演员，集团公司职工）
作为群演，我们的戏份大多没有台词，但每一个细节都不敢马虎。导演反复叮嘱我们：“你们不是路人，是和烈士们并肩的同胞，眼里要有关切、有坚定，还有对自由的渴望。”
《红岩》的演员老师们都非常专业，因为我们是临时参演，彩排的时间比较少，对角色的解读不是那么透彻，但是身边的专业演员可以引导我们瞬间进入到戏中的情境中，这种感受很神奇。能进组学习，我受益匪浅！
2021年建党百年的时候，我也参演过集团公司创作的舞台剧《烈火中永生》，我在剧中扮演江姐的狱友；这次我扮演了路人和大学生。这些经历让我深深体会到：红色经典不是书本上的文字，不是银幕上的故事，而是无数先辈用热血和生命铸就的信仰。作为普通人，我们或许无法成为英雄，但可以带着这份敬意，珍惜当下的和平生活，把烈士们的精神传承下去。
●编后语
《红岩》的故事，为什么总能唤起人们的共鸣？因为那份深植于心底的信仰和坚守。
当我们在温馨明亮的灯火下回望那段血与火的历程，心灵的震颤尤为强烈。在那黎明前最后的黑暗里，革命先辈们以意志战胜钢铁，用牺牲撑起希望。舞台上，他们不屈不挠的战斗精神跨越了时空，如此清晰、鲜活地呈现在我们面前，感动着我们，也提醒着我们——莫忘来时路。
这是一场精彩的演出，也是一堂无比生动的、走心的“党课”。优秀的文艺作品应该像阳光像春风，启迪思想、温润心灵，而红色题材更具有独特的美育价值。当理想与信念的光辉在银幕、在荧屏、在舞台、在书页上闪耀时，观众怎能不为之心动，灵魂怎能不经受洗礼？