□刘旭 文/图
广元市朝天区麻柳乡，拥有深厚的历史文化底蕴，是白羊古栈道上一个不可忽视的驿站。麻柳集市的兴起可追溯至唐代，其名称源于一棵有着1300多年历史的古麻柳树，而麻柳刺绣亦由此发源。
在历史的长河中，这里的女性以布为纸、以线为墨、以针为笔，她们绣制的不仅是生动的花鸟虫鱼，更是千年蜀地的烟火气息与灵性，以及她们对美好生活的无限向往。
晨曦耕牛踏露珠、喜鹊枝头闹梅花、花好月圆夜——这些平日里的生活场景，麻柳刺绣以细腻的针法和丰富的色彩，赋予了平凡生活场景艺术的生命力。每一幅作品都似乎在诉说着一个故事，传递着时光的温度与情感的深度。
对我而言，与麻柳刺绣这一古老的非物质文化遗产结缘，始于多年前初到朝天工作时的一次采访。从市城区出发，翻越北部的漫天岭山脉，经过利州区与朝天区交界的洪督关，沿着蜿蜒的山路，不到半天的行程便能抵达深藏于大山之中的麻柳乡。
麻柳刺绣的起源是什么，它具备哪些独特之处，以及它未来的发展前景如何？带着这些疑问，我走进了麻柳刺绣传习所，有幸拜访了国家级非物质文化遗产麻柳刺绣的代表性传承人张菊花。她身着一件由麻柳刺绣工艺制成的传统服饰，左手轻托着布帛，右手熟练地握着针线，全神贯注于她的刺绣作品。直到我的脚步声逐渐靠近，她才从专注的刺绣世界中回过神来，开始向我详细讲述麻柳刺绣的历史与现状。
地域文化，浓郁独特
阳光透过窗棂的细缝洒落，映照在张菊花那件充满古朴气质的刺绣服饰上，传统之美与浓郁的乡村气息在这一刻凝固，宛如时间的沉淀。在我看来，麻柳刺绣之美，是“小家碧玉”般的生活之美，每一针每一线都洋溢着古朴的韵味。特别是当它穿在少女身上时，更显其独特的魅力。
我依然记得2022年广元女儿节“凤船”的展演盛况。朝天的“凤船”上，少女们身着精美的麻柳刺绣服饰，载歌载舞，她们那独特的民族韵味赢得了现场观众的连声赞叹。至于那些少女是否擅长刺绣，我不得而知，但她们婀娜多姿的舞蹈无疑将麻柳刺绣之美演绎得淋漓尽致，令人回味无穷。
长久以来，刺绣一直是当地女性的专长，也是她们不可或缺的技能。俗话说，“谁家女子巧，要看针线好。”麻柳的小女孩通常从四五岁就开始学习拿针，六七岁时便开始学习基础的绣法，到了十一二岁，她们已经能够熟练地绣制出各种精美的图案。待到女儿出嫁时，她们大多已经技艺精湛，能够巧妙地运用针线，绣出龙飞凤舞的图案。原中国美术馆馆长曹振锋在为麻柳刺绣题词时，曾赞誉道：“可赞麻柳绣花女，点缀秦岭巴山秀。”
麻柳刺绣深深植根于当地居民的日常生活中，无论是日常用品还是婚丧嫁娶的仪式，它都扮演着不可或缺的角色。
在麻柳乡，男女青年的恋爱和婚姻中，刺绣技艺是一个重要的考量因素。如果一个女孩对某个男孩有意，她会赠送亲手绣制的花鞋垫作为定情信物。而定情信物十分丰富，充满了生活气息，例如绣球、荷包、鞋垫等；到了订婚的时候，有盖头、枕帕、床单、帐围、窗帘、壁挂，以及童帽、裹肚、虎头枕、香包、玩具等，无不精心绣刺，寄予深情，饶有生活情趣。
这种以刺绣为纽带的婚恋习俗，不仅体现了当地人对传统技艺的重视，也反映了刺绣在情感表达中的独特作用。女孩们通过一针一线将自己的心意融入绣品之中，既是对未来家庭生活的美好祝愿，也是对自身能力的一种展示。男方家庭收到这些绣品后，以此判断女孩是否心灵手巧、持家有道。而那些精美的花鞋垫和绣鞋，不仅是爱情的象征，更成为家族间情感联结的重要媒介。
我看到张菊花利用刺绣制作的民族服饰，更是一绝，不禁让我想起女儿节“凤船”上身穿麻柳刺绣服饰、载歌载舞的姑娘们。她们头上是一盘精致的大丝帕，额前梳成“人”字形的“帐门”式发型，头上装饰着金箸、银钗，两耳垂着五光十色的耳环、耳坠；手腕上戴着一只或数只精美的镯子。她们的服饰，包括袖口、围腰、飘带、鞋袜，都用彩线绣满了图案，如象征幸福的凤凰牡丹、展现丰收的瓜果粮食、寓意多子多福的石榴麒麟、希冀避邪呈祥的鱼龙走兽等，种类繁多。
每一件绣品都仿佛是一个生动的故事，讲述着爱情、亲情以及对未来的憧憬。无论是日常生活中的小物件，还是婚嫁时的重要礼服，都被赋予了独特的艺术魅力。那些色彩斑斓的丝线，在布料上交织成一幅幅精美的画卷，将自然之美与人文情感融为一体，令人叹为观止。这种代代相传的手艺，不仅是装饰生活的方式，更是麻柳文化不可或缺的一部分，彰显出这个地方深厚的历史底蕴和浓郁的民族特色。
针法巧妙，诗意穿行
提及麻柳刺绣，张菊花的脸上洋溢着笑容。她放下手中未完成的作品，热情地带我参观她已经绣制完成的佳作。我注意到墙壁上挂着一些作品，桌面上则摆放得更多，小小的传习所里摆满了各种题材的刺绣，让人目不暇接。每一件作品都如此精美，充满了独特的韵味，让我深深陶醉，仿佛在阅读一首首优美的诗篇。
相较于色彩斑斓的蜀绣，麻柳刺绣则显得格外素净，展现出独特的风情。传统麻柳刺绣主要采用黑、蓝、红三种颜色。以白色底布，搭配黑色绣线的麻柳刺绣作品，显得端庄典雅；青白相间的刺绣宛如青花瓷般清新脱俗；而红白相映的作品则洋溢着喜庆气息，却不失雅致。流传至今的麻柳刺绣传统作品，无一例外地体现了这三种颜色的经典搭配。
在题材方面，麻柳刺绣的创作主要来源于生活，充满了浓郁的地方民间文化。所绣图案，或耕种打猎，或娱乐舞蹈，或花鸟虫鱼，无一不是取材于自己熟悉的生活阅历，生动地展现了麻柳山区的地域风情。特别是《龙凤呈祥》《花好月圆》《喜鹊闹梅》《双喜临门》《凤凰戏牡丹》《年年有余》《喜庆丰收》等题材，多用大红色为基调，配置以不同明暗冷暖色线，神韵犹存，充满喜庆气氛。即使黑色为底，由于图案花纹中衬之以红、蓝、黄、绿、白等明快色彩，同样充满喜气。
麻柳刺绣中，常用龙、虎、凤、狮、猫、猪、荷花、牡丹、桃子、石榴、佛手等变形图案来象征吉祥如意，福寿平安，极富生活情趣。其中，最有趣的是，她们把狮、虎等猛兽化为惩恶劝善的可爱形象，浓眉大眼、虎虎生气，装饰简洁富丽，造型生动别致。
而在绣法上，麻柳刺绣“无法中有法，有法中无定法”，色彩对比强烈，乡土气息浓厚。其绣法主要以绣花、挑绣为主，共有架花、挑花（里外花）、扎花、串花、游花等8种绣法组成，因而产生既绚丽又纯朴的艺术效果，所绣各式花围腰、花鞋垫、花鞋、花袜子、袜溜跟，设计精美，做工精细。尤为令人惊奇的是，姑娘们在巧手刺绣时，飞针走线不用底稿，花样图案在心中，全凭数线便能够绣出栩栩如生的精美作品。
麻柳刺绣之所以能激起人们的喜爱，吸引人们去欣赏，主要是因为它孕育了一种真切、质朴而又充满生命力的美感，一种既有雅致趣味，又富有夸张的表现力，变化多端且别具一格的艺术造型，极似一幅幅水墨画。千针万线、一花一草，无不寄托着无限深情和丰富寓意。
针路茫茫，焕发生机
承载着千年历史的麻柳刺绣，带着岁月的沉淀，缓缓走出历史的长河。然而，其发展之路并非一帆风顺。
随着社会的迅猛发展，多元文化对麻柳地区居民的传统价值观、生活方式、审美偏好以及价值信仰造成了显著影响。刺绣技艺的精湛与否，已不再是衡量女性巧手与否的唯一标准，麻柳刺绣正面临着严峻的生存挑战。1984年，麻柳乡3000多名妇女中擅长刺绣的超过1300人。时至今日，在政府的大力支持下，能够进行刺绣的妇女约500人。
张菊花七岁开始学习刺绣，至今已有近四十年的时光。提及她学习技艺的起点，她记忆犹新。“那时候，哪个小姑娘不学刺绣呢？白天放牛砍柴，到了夜晚，就在微弱的油灯下，一针一线地练习。”她伸出手指，指节粗大，布满老茧，与那纤细的针线极不相称，“一个好的刺绣女工，手指上都是有伤痕的。”
“如今学习这门技艺的人越来越少了。”她忽然叹息道，“年轻女性都涌向城市，谁还有耐心学习这个呢？长时间的刺绣会损害视力，还会让人的脊背弯曲，一件作品往往需要半年时间才能完成，非常耗时。况且，现在连婚丧嫁娶的场合也不再流行这种传统了。”张菊花的眼中流露出一丝失落，但她对刺绣艺术的传承仍抱有坚定的信念。我注意到传习所的展台上摆满了各种精美的刺绣作品，包括花鸟虫鱼、山水人物等题材，无不栩栩如生。“尽管学习的人数在减少，我们仍需将这项技艺传承下去，这是我们地方特有的文化遗产。”
千百年来，麻柳刺绣这一巴山深处的独有艺术形式，以其黑、白、红、蓝交织的土布为画布，彩线如五彩溪流般奔涌，将耕种、婚嫁、花鸟虫鱼等生活场景绣得栩栩如生，仿佛让蜀地千年的烟火气息跃然布上。后来，得益于当地政府的大力支持，张菊花勇敢地承担起了传承这一艺术的重任。多年来，我见证了她参与朝天各种对外展销活动。无论何处，总能见到她设立的展台，致力于展示麻柳刺绣那独特的文化魅力。最近，我欣喜地发现她的女儿也加入了传承的行列，母女俩不辞辛劳地推广麻柳刺绣产品，向世人展示这项传统技艺的精湛。
张菊花告诉我，女儿王心萍自八岁起便开始学习架花挑花技艺，到了十五岁，她已经能够独立完成《喜鹊闹梅》这样高难度的绣品。在母亲张菊花的悉心指导下，王心萍不仅掌握了传统麻柳刺绣的精髓，更尝试将当代审美融入古老技艺之中。她以轻盈的笔触勾勒图案，用丝线表达光影的变化，让每一幅作品都充满生命力。这份母女间的默契与接力，恰似一盏明灯，照亮了麻柳刺绣通往未来的道路。
传习所内陈列的文创产品，昭示这门手艺的蜕变。合作社“虞美人”的展架上，刺绣从帐檐嫁衣化作香囊胸针、帆布钱夹。一件件文创产品如雨后春笋般涌现，走进景区展销点，游客们将其装入行囊。更有一群绣娘，借工会搭建的直播平台，以“川工带川货”创下30万元销售额——粗粝的指尖在手机屏上滑动时，古老纹样正汇入电商洪流。
传承之道，也在“名匠带徒”的密网中延展。朝天区实施“麻柳刺绣进课堂”计划，乡土教材《麻柳刺绣》两度编印，针法口诀写入麻柳小学孩子的作业本；朝天职高的“工匠试点班”里，张菊花执起学生的手教藏针技法，要求正反两面不露线头——这是麻柳绣的“上乘功夫”，亦是光阴淬炼的匠心。五年间，传承人从5人增至12人，百余位爱好者如星火散布山乡。
2008年6月，麻柳刺绣入选第二批国家级非物质文化遗产名录；2012年，麻柳刺绣成为国家地理标志保护产品；2018年5月，麻柳刺绣被列为首批国家传统工艺振兴目录……回望这一段走过的历程，张菊花不禁感叹一路走来的不易。
采访结束的时候，已是夕阳西下，暮色漫入传习所，玻璃展柜中的文创产品反射出亮光，将一件件精美的作品照耀得流光溢彩。王心萍正在拍摄新一期刺绣教程，几个孩子趴在窗边好奇地张望，他们是麻柳小学的学生，放学后特意跑来观摩这场别开生面的教学。王心萍停下片刻，笑着招呼他们进来，将手中的绣绷递过去，孩子们怯生生地接过，又忍不住伸手触摸那细腻的丝线。
屋内的氛围温暖而宁静，仿佛时间在这一刻放缓了脚步。墙上的挂钟滴答作响，与绣娘们低声交流的声音交织成一幅生动的画面。有人轻声哼起山歌，旋律悠扬，像是为这个黄昏增添了一抹柔和的色彩。而那些曾经濒临失传的古老纹样，在新一代的目光中重新焕发出勃勃生机。
在千年麻柳树的庇荫下，丝线依旧在经纬之间穿梭。以布为纸，以线为墨，以针为笔，绣娘们刺破时光的帷幕，将远古的朝露、今日的晨雾、明日的星河，绣成永恒的人间锦纹。那棵原本看似濒临枯死的麻柳树，近几年来却忽然间枝繁叶茂。麻柳刺绣，或许正如这棵古树一般，在慢慢抽枝发芽，重现繁茂景象。