《羊卓雍措圣湖》（中国画）（局部）唐天源 作
胡海林
庄子说“天地有大美而不言”。唐天源以一个当代艺术家的感悟与文化的自觉，竭力重构中国绘画创作的哲学意蕴与文化心理，提升青藏高原题材绘画的意韵构思和神采，对中国画的审美当代性、社会性与唯美性进行了拓展性的探索，展示出世界屋脊——青藏高原独特的山形地貌、民族风情、历史宗教，酿造出天地大美、神意盎然的艺术新境界。
从2014年起，西藏文联与美协相继在北京、成都、上海、广州等地举办了“蓝天净土·高原画派——唐天源画展”。近百幅极富时代性和创新性的美术作品，从笔墨技法到内容形式高度融合，在皴法和色彩传统技法的基础上进行了创新突破，山石焦墨为骨，晕染为血，现代西画的风景设色与传统山水画的笔墨法，统摄着撼人魂魄的画面，呈现着高原山水史诗般宏大寂寥、壮美地貌的独特魅力!其中最具高原画派代表性的《神山圣湖》《林芝圣境》《云海秋山》《阿里秘境》与《冈仁波齐》，以画面构图的穿透力、高原山石的皴法、色彩水墨的张力和强有力又粗粝的笔触，将青藏雪域高原山石肌理的硬朗线条、云朵覆盖陡峭山体的荫影、瞬息万变光线造就的绚丽色彩，描绘得淋漓尽致，尽显青藏高原的阳刚之美与阴柔之媚。
纵观唐天源的“蓝天净土”系列作品，其显著特征就是重彩大写意笔墨中，追求以形写神、以情写神、以意写神。这得益于唐天源在金石篆刻、诗文书法、历史宗教、地理气象有着充足养分，对青藏高原文化体系有深厚的积淀，对审美对象有着与众不同的科学认知高度，使他能够娴熟地游走穿插在物象、具象、意象、心象、抽象间。从其《巴松措》《玛旁雍措圣湖》两幅巨作的物象表现力看，人物、牛群、树木等造型严谨，流畅、犀利，具控制力的线条，以及精简的皴染，给人以蕴涵理性、适度的具象。云雾、山体、湖泊却是大胆变形，以线抒怀，随心所欲、恣纵挥洒自己的意象与情绪，将其内在的丰富心象，更强烈、更充分、更深入、真实、自然地表露出来。
唐天源是成长并生活在京沪两大都市的画家，启蒙于钱君陶、谢稚柳、唐云等画坛泰斗门下，自幼熏陶中国传统绘画技法，练就刚健凝重的笔力，准确达意的线条与雅致的水晕墨章。弱冠之年就在军旅获奖成名，逐步走上专业画家之路。其以书法线条描绘人物，粗细、浓淡、刚柔、虚实的多变线条，成为京沪两地画坛一绝。
从2006年开始，他凭借曾是军人的勇气、豪气，只身穿越可可西里、柴达木无人区，沿“天路”直入长江、黄河之源头采风、创作，足迹遍及拉萨、林芝、日喀则等地。古朴神秘的文明与撼人心魄的雪山大川，使他的心灵与艺术洗涤升华。他把现实主义与浪漫主义揉捻并融入情感、思想，生发出雄浑大气的表现手法。《长江源》《巴颜喀拉山》《圣洁的格拉丹东》《多变的可可西里》等一大批青藏高原山水的宏篇画作，开张大气，笔墨清雄滋润，格调清新典雅。由水墨色彩渗化出的虚静淡雅的悠远意境，营造出扑面而来的大气磅礴、登高望远的大美境界，灌注给观者一种宏大阳刚、透彻开阔。
唐天源熟稔传统线描技法，以此作为创新一系列技法的根基。他打破了传统，以书法入画、骨法用笔，紧密联绵、循环超忽，以白描线条塑型出极大意象性与丰富性的人物，精利润媚、虬须云鬓，充满夸张又传神的线性美学审美妙趣。这种艺术技法上的不断推陈出新，也延续在蓝天净土的系列作品上。最初的青藏高原题材画作《天籁和谐》，描绘巴颜喀拉山黄河源头风光，标志着唐天源用重彩写意表现高原山水的技法创新与探索，加大水彩、丙烯颜料的配色，突破了传统中国山水画的用色，在构图、用笔形成了他独有的“高原皴”与明快、奔放的视觉冲击力；而在新近创作的画《拉姆拉措》(预知前世今生的神湖)中，画面描绘是英姿绰约的纳木那尼雪峰掩映在澄碧的神湖中的景象，浸透着作者自身的敏悟与自然的造化，也标志着唐天源的“高原皴”技法已炉火纯青。在笔、墨、色三者有机透视融合，将墨色悠扬凝固在了流畅的重色彩里，传递出令观者心绪渐平、烦恼尽除的生命感觉与人文情愫。
唐天源的蓝天净土系列作品与高原画派的探索与创新，既有章有法，古典境界现代阐述，保留了古老的传统文化率意性的符号化、程式化的规范；又有声有色，借用西画浓色重彩写实的现代艺术元素，构成赏心悦目的视觉冲击。（作者系知名艺术评论家）