《高山流水汇松园》（中国画）林顺文 作
林 蓝
“色”指的是色彩，“彩”说的是重彩，是出彩。
回溯中国绘画早期阶段，重彩即占有重要位置。“丹青”一词中，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩常用颜料。作为传统重彩画的延续，中国现代重彩画在媒介革新中走向一条创新之路，伴随着天然矿石颜料、高温结晶色以及箔类等材料充实了原有的国画颜料，不断拓宽的国画色彩表现力带来观念的革新，引导画家们或横向吸收，博采众长，从西方艺术中的色彩表现、平面构成等方面汲取灵感；或纵向提取，传承发展，对石窟壁画、民间艺术的风格样式与表现技法进行创新运用，为中国现代重彩开拓新的发展方向。
由此看去，林顺文新作中对色彩的运用正体现了中国现代重彩画的创作特点，用色纷繁，元素众多，意动笔随，并行不悖，色彩的丰富运用是其中的“出彩”。而中国画色彩审美中素有“以色明礼”“以色论道”的儒学角度，中国画的色彩，是中国人审美观念对文化、历史、世俗，以及对世间万物的观察和感受等生活与审美经验的综合，承载着几千年的文化历史。历代画论中记载着对色彩的运用体验，用色讲究“艳而不俗，浅而不薄”“惟能淡逸而兼逸气，益淡妆浓抹间”等。林顺文新作从古代壁画中汲取养分，从传统绘画中感受人文精神，同时以现代人的思考逻辑、观看方式、表达方式，为作品注入鲜明的时代面貌，令观众在阅读其作品时感受到一种传统与现代色彩运用的交融之美。
如《高山流水汇松园》《边舂山域》等，以岭南现代园林为主题，大量运用铜青、石绿、铁红、雄黄、泥金等矿物色料，借鉴敦煌壁画构图方式以及南越国汉代壁画遗风，状写刻画庭园水榭丛树错落景观；大背景则以青绿山水为基调，以中国文人画的布局形式为基调，大胆融入主观造型和主观大色块，画面色彩在庄严平稳中呈现出斑斓而绚丽的时代美感。
林顺文的艺术实践，为我们带来一种新的启示——如何以“色”为径，谋求变革？如何通过“色”等新的角度与切入点，推进中国画的创造性转化、创新性发展，为中国画的发展注入了新活力，开拓新局面？可能成为我们当代中国画家思考的重要话题。
（作者系广东省美协主席、广州美术学院党委书记）