潮宏基花丝风雨桥系列。潮宏基供图
“太震撼了！”看到眼前全手工制作的风雨桥，不少观赏者发出感叹。
今年9月，潮宏基臻宝博物馆新馆落成后，吸引了公众前来参观。新馆馆藏品超千件，由全球知名设计机构德国gmp建筑事务所柏林团队担纲规划设计，建筑面积近8000平方米，以首饰多宝盒作为设计灵感，将馆内空间分隔成11个“首饰格子”，常设7个主题展厅，并配备专题展厅、手工课堂、图书室及沉浸式数字体验空间。
实际上，博物馆已有10年历史，这是潮宏基总裁廖创宾保护非遗工艺的一大成果。从臻宝博物馆，到花丝镶嵌工作室，再到发起“花丝创研驻地计划，潮宏基让非遗文化绽放出生机。
组建花丝镶嵌工作室
匠心出精品
让观赏者赞叹不已的“花丝风雨桥”是博物馆的“镇馆之宝”，是目前存世体量最大、工艺最全的花丝镶嵌工艺品。经由潮宏基花丝镶嵌工作室与多位文化学者、专家及工艺大师的共同努力，历时4年多完成。
花丝镶嵌又称细金工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，然后依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等八大工艺，将细丝打造成首饰或者艺术品，再镶嵌上珍珠、宝石、玉，配以优质木、琉璃等高档材料制作而成。因花丝和镶嵌这两种独立工艺常一起使用，故逐渐合称为“花丝镶嵌”。
花丝镶嵌被誉为"燕京八绝"之首，是历史悠久的传统金银制作工艺之一，代表着我国贵金属制作工艺的巅峰境界。在很长时间里，这项技艺一直是皇家御用工艺。到了现代后，其保护和传承成为了一大难题。2008年，花丝镶嵌被纳入国家级非物质文化遗产，却一度濒临失传。
千禧年初，国内掌握花丝镶嵌手艺的人，不到50人，而且平均年龄在70岁以上，年轻人没有愿意去学，花丝镶嵌工艺面临“断层”危机。潮宏基珠宝说服了原北京花丝镶嵌厂的十多位老工艺人出山，廖创宾邀请非遗工艺老匠人姚迎春老师出山授徒。2009年的时候，潮宏基为了让传统文化新生，专门成立了花丝镶嵌工作室，派出一批工厂中最优秀的年轻学徒，跟着老师傅学习，20多年来，为花丝传承事业培养了近百名年轻的优秀工匠，让濒临失传的工艺得以延续。
黄明就是当年跟着老师傅学习的其中一员。“经常一坐就是一天”，工作室师傅黄明笑笑说，因为双手常年需要用力，他的手指关节处已经呈现出不同程度的变形。他坐在工作台前，用镊子将一股股细如发丝的金丝掐制勾勒出不同纹样。
掌握这项技艺没有捷径，只有日复一日地苦练。黄明分享说，“八大技艺”中，最难的是“焊”，经验不足的学徒如果不熟悉焊点及火候控制，常常把花丝烧毁、烧坏。
如今，工作室里出现了很多新的年轻面孔，黄明看着工作室里这些年轻匠人钻研花丝镶嵌各道工序的模样，如同看见了当年的自己，黄明希望越来越多的年轻人能够喜欢花丝镶嵌，学习花丝镶嵌，将花丝镶嵌更好地传承下去。
匠人匠心传承品牌初心，潮宏基一直希望能用更适合当下的设计语言，将花丝工艺传递给年轻一代，将匠心工艺与商业化珠宝的结合进行深入诠释。
“新”营销带动“老”非遗
“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”。廖创宾一直坚持这样一个理念：对非遗最好的保护，就是让它重新焕发市场价值。
好产品是获客基础，潮宏基多年来用心打磨传统工艺，用匠心实现非遗传承的同时更为产品品质叠加了层层保障。产品质量、设计并驾齐驱，为花丝产品商业化打好基础。
在新兴媒体渠道高速发展的时代，“酒香也怕巷子深”，品牌借渠道发展的东风，创新营销手段，深度钻研内容，在营销上创新，用年轻人的方式走近年轻人。通过小红书、微博、抖音等多个媒体渠道与不同圈层的头部博主共创，将品牌深层次内容植入不同兴趣圈层，实现破圈营销。乘国潮之势，在社媒平台集中发力，潮宏基正逐步成为年轻人日常穿搭的时尚单品，用设计、营销，将有时尚东方韵味的“新非遗”产品带给年轻人。
在小众圈层聚集、年轻人扎堆、流量高走的B站平台，潮宏基邀请B站知名手工UP主“才疏学浅的才浅”驻扎花丝镶嵌工作室。通过3个月的花丝镶嵌技艺体验，打造出了现代版的花丝天宫空间站，并登上央视报道，发布内容持续一周获得全站热度第一，真正实现了品牌力的跃升。
为让更多Z世代年轻人认识了解并喜欢上花丝镶嵌工艺，潮宏基还通过跨界的形式，深度展开以花丝工艺为基础的品牌联名。比如，与星巴克合作，以咖啡文化的角度致敬花丝镶嵌工艺，推出花丝星享卡，一度被抢断货；七夕，潮宏基与花西子共创打造一生锁爱足金坠链，演绎独属于东方的高级与浪漫。潮宏基跨界合作话题也因吸引众多年轻群体关注，多次登上社媒平台热搜榜榜单。
创新传承非遗花丝
讲好中国故事
潮宏基自成立以来，定位就是源于东方时尚的珠宝品牌，创始人廖创宾希望通过一件件既具备时尚设计，又蕴含东方传承的工艺精湛、品质上乘的珠宝首饰，传递中国珠宝的价值与魅力。潮宏基深知，对非遗的传承，不能只停留在复刻，而是应该赋予其新的时代审美语境，2018年开始持续至今，潮宏基联合创新公益组织发起“花丝创研驻地项目”，邀请国内外的知名艺术大师、设计大师驻地潮宏基花丝保护基地，深入了解东方的花丝工艺及文化背景，以国际化的设计视野为传统手工艺带来全新的视觉审美。
而多元的设计师创新力量，也为传统引入一股全新的设计风向，成为焕新非遗的重要切入点。2019年花丝创研驻地设计师、日本设计天才NENDO佐藤大，以非遗工艺创新为依托点，将传统花丝镶嵌与甜美可爱的糖果造型结合，演绎“花丝糖果”系列。2023年，潮宏基携手驻地设计师明硕，推出“花丝云起”系列，演绎“闲看云起”的松弛感。
十年如一日，守护匠心工艺，潮宏基在对内倾注精力创承非遗的同时，也在寻觅向世界推广非遗的好机会。潮宏基携手创新公益组织，为非遗花丝文化出海交流做了很多创新与尝试：2015年，潮宏基花丝臻品在世界艺术之都法国巴黎的中国文化中心进行国际交流。2016年，潮宏基花丝藏品亮相在巴黎举行的中国传统手工艺主题展，将东方传统手工艺再次带到了国际舞台。
2023年，潮宏基“花丝云起”系列这份带有人文情怀价值的花丝产品，在GLUE AMSTERDAM设计展上感染了前来观展的万千海外友人。潮宏基对非遗的创新不断丰富非遗技艺在现代珠宝设计中的呈现形式，放飞非遗首饰设计的想象力。
以创始人的东方情怀作为品牌独特的内驱力，吸收、解构、重塑，潮宏基将民族文化和东方美学融入现代珠宝设计，引入前沿设计视角，不断深化出海价值，通过国际展示及交流，让世界感受非遗力量。
廖创宾不计回报地投身于珠宝传统手工艺的保护与传承，以弘扬东方文化为己任，以“保护、传承、修道、创新”为理念，传承与创新中华五千年的历史文化。立足文化基因，坚守原创设计，抓住时代契机，创造审美需求，未来，潮宏基将继续守护、挖掘非遗技艺，坚持匠心工艺，将这份以珠宝为媒介的东方之美，传递给更多消费者，进一步推动非遗商业化。以创新的方式，传承东方的文明和美。
撰文：黄晓韵