本报记者陈诗娴广州报道
2025年以来，微短剧行业正从“野蛮生长”迈向“精品化探索”。近日发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》预测，今年市场规模将增长至634.3亿元。在这一背景下，行业正经历从“量的积累”到“质的飞跃”的转型。
听花岛出品的《家里家外》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》等作品成为爆款，剧中演员也凭借扎实演技“出圈”。日前，总制片人赵优秀接受记者采访时表示，听花岛在剧本创作中坚持不用AI，而是投入更多时间打磨细节，力求让观众在简短的三分钟内感受到爱与温暖，觉得时间“花得值”。
短剧3.0时代：从“情绪快餐”步入精品化阶段
“短剧未来可能会出现10小时以上的作品。”在总制片人赵优秀看来，2025年短剧发展的趋势是多元化和精品化。从行业演进来看，短剧已从1.0时代的“粗糙版快餐”，历经2.0的“精致版快餐”，正步入3.0精品化阶段。
虽然名称中带有“短”字，但赵优秀认为，短剧本质上是符合当代用户观看习惯的影视内容。这里的“短”并非指时长，而是指“密度”，即情感密度、信息密度和情节密度。其理想形态是高品质剧集的紧凑结构与高能叙事。
短剧3.0时代，观众究竟想看什么？赵优秀指出，这个时代要求从业者“尊重观众的智商，尊重观众的情感与审美”。听花岛今年推出的《家里家外》正是这一理念的实践。该剧采用四川方言演绎上世纪80年代家庭故事，放弃强冲突套路，全程围绕“柴米油盐”展开，讲述在变化的年代里，那份不变的家人与爱。剧中夫妻为生活费精打细算、邻里之间互相帮扶的情节，让不少观众直呼“这就是我家附近的事儿”。
《家里家外》凭借“细水长流式”的叙事，累计获得全网60亿次播放。赵优秀表示，在策划阶段，团队就注意到“年代亲情”题材拥有深厚的受众基础，但在微短剧领域尚属空白。剧集播出后，用户在评论区写下“被亲情治愈了”“怀念旧时光”等留言，这与团队希望传递的“家文化”内核不谋而合。此外，在短剧《念念有词》中，男女主角均成为情感的给予者与关系的主导者，在互动中彼此成全、相互映照。
创作方向：从高密度的“情绪”转向高浓度的“情感”
“我们爱一部剧，本质上爱的是人物。”赵优秀称，短剧不仅要追求“好看”，更应做到“耐看”。这要求创作必须从塑造功能性的“工具人”转向刻画真实的“人物”，从堆砌高密度的“情绪”转向呈现高浓度的“情感”。
赵优秀表示，让人物更加立体和丰富，将是行业下一阶段的重中之重。“过去的角色塑造中，好人往往完美无缺，坏人则一目了然；如今情况已有所不同，不少短剧也开始注重为角色‘加上弧光’。”
听花岛今年推出的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列便是一个反套路范例。该剧讲述了垂暮之子与重获青春的母亲重逢，弥补跨越七十年遗憾的故事，精准诠释了“无论多大，在妈妈面前都是孩子”的普世情感共鸣，因而被观众称为“短剧版《你好，李焕英》”。
“对父母的感情，是一个人一生都无法割舍的牵绊。”赵优秀指出，在该剧评论区，有观众写道：母亲重生为十八岁少女的设定起初略显离奇，但随着剧情推进与演员的细腻演绎，观众会深深沉浸于母子间的动人互动，为之感动。
为实现精品内容的持续稳定产出，听花岛建立了高度流程化、体系化与标准化的制作流程。一个项目的标准周期约为两个半月，每个影视项目在开拍前必召开“定位会”，以确保主创团队方向一致；在后期制作阶段，则会同步产出导演版与编剧版双剪辑版本，兼顾视听表达与叙事逻辑。
谈未来发展：必须创新，流行趋势将更贴近现实
“目前我们最大的难点是，团队创新的速度，远远赶不上观众观影口味变化的速度。”赵优秀在接受采访时表示，今年短剧行业产量呈现爆发式增长，年产量预计可达8至10万部，而观众也将更加“挑剔”。这种市场压力正倒逼从业者拒绝模式化与套路化，在内容创作上持续创新。
“AI目前尚未能超越人的创新能力与逻辑思维。”赵优秀告诉记者，听花岛目前并未采用AI进行剧本创作与策划工作。今年9月，公司首次启动对外剧本征集，公布的收稿类型包括轻喜甜宠、大佬归来、古风言情、宫斗宅斗及大女主五大类，并提供“每部10万保底+10%分成”的收益方案。赵优秀认为，对剧本最核心的要求是必须创新、避免同质化，同时编剧需具备丰富的工作经验。
面对短剧出海热潮，赵优秀明确表示，出海并非听花岛当前的“主战场”。他认为，海外市场的内容创作必须建立在对当地文化的深度理解之上。目前，听花岛的海外业务聚焦于原创剧本的翻译与发行，以内容质量为先，而非盲目追求市场规模。
针对“漫剧”（漫画式短剧）这一新兴形态，赵优秀表示这亦非公司现阶段重心。他提出，即便未来涉足该领域，也必将立足于扎实的剧本，“做精品化，不做规模化”。
回顾过去一年的行业观察，赵优秀引用了一句令他深有感触的话：“不要低估读者，作者的衰颓始于低估读者的那一刻。”在他看来，未来短剧的流行趋势将更贴近现实，强化“生活感”与“生活流”特质。作为一种新兴的内容形态，短剧的使命在于以自身的语言体系，对人类历史上的经典故事模型进行重新演绎。而驱动这一切的核心，始终是创新。