一抔质朴的红胶泥，经揉捏、塑形、打磨、彩绘，化作神态各异、气韵生动的神将先贤、仕女孩童百态，这便是中国的泥塑艺术。巨鹿的泥塑技艺作为邢台本土特色民间技艺，扎根燕赵沃土，传承百年匠心。2013年，巨鹿泥塑被列入邢台市非物质文化遗产名录，历经岁月洗礼，这项传统技艺在第五代传承人李印全的坚守与打磨下，生生不息、焕发新生。
记者 郭红玉 文/图
巧手琢泥韵
盛夏时节，静谧的巨鹿县齐石鹿村一座庙宇内，70岁的李印全带领徒弟们，精心打磨着身边的泥塑。7月13日，记者见到李印全时，他正全神贯注，为一尊两米多高的神将泥塑勾线着色。塑像体态雄浑饱满、线条苍劲有力，面容肃穆端庄、不怒自威。服饰彩绘层次分明、配色庄重典雅，将神将的凛然风骨与浩然气势展现得淋漓尽致。整座塑像栩栩如生，尽显传统泥塑的魅力。
看似浑然天成的泥塑佳作，背后是层层考究、步步精细的古法工序。从立架固胎到成型上色，道道工序严苛而严谨。李印全介绍，创作伊始需以木条搭建骨架、钢筋稳固基座，筑牢塑像的“骨”。接下来的上泥塑形环节，需层层递进、软硬结合，这是塑像的“肉”。首层泥胚是掺入麦秸秆的本地红胶泥，用以夯实整体轮廓；二层泥胚则将麦糠、细沙融入红胶泥，用以丰富形体层次；三层泥胚糅合棉花、细沙与红胶泥，细腻紧实、经久不裂，用以打造细腻外层。
泥胎定型后，经腻子找平、纹理细雕，刻画衣袂褶皱、眉眼神态，再反复打磨、定型，最后精工彩绘、润色神韵。“泥塑对原材料要求高，本地红胶泥黏度足、硬度高、不易变形，适配多层塑形工艺。”李印全表示，分层工艺让作品立体饱满、质感厚重，但想要真正做到形神兼备、气韵悠长，还需创作者对人物神态精准把握。
“其中最难拿捏的就是人物的精气神！”他解释，一个人物塑造好不好，不单单要看“三庭五眼”和人体比例，动作、服饰都要相辅相成，适度的夸张对人物性格的刻画有着重要影响。在这方面先辈留下了丰富的经验，也需要创作者自己去悟、去体会。
古艺传百年
泥塑艺术是我国古老的民间技艺之一，溯源可至新石器时代。汉代时期，泥塑融入社会礼制，人俑、兽俑常作为陪葬器物，寄托对生死安宁的祈愿；唐代，寺观造像的需求推动泥塑技艺革新精进，泥塑迎来鼎盛时期；至明清两代，泥塑走出庙堂高台，走进寻常百姓家，民俗泥塑成为民间陈设赏玩之物，也让其更加接地气、有烟火气。巨鹿泥塑正是在泥塑艺术走入寻常百姓家之时兴起。
据《巨鹿县志》记载，巨鹿泥塑技艺可追溯至清代道光年间，源于山西五台山南禅寺正统泥塑技法，至今已有百余年历史。当时，寺观盛多，泥塑行业炙手可热。李氏先祖李鸿藻自幼酷爱画画，对泥制品情有独钟，便远赴五台山拜师学艺。数十载寒暑深耕、勤学苦修，终成一方泥塑名师，自此开启巨鹿李氏泥塑代代相传的百年技艺传承路。
李印全受家庭熏陶，从小酷爱画画、玩泥巴。“我们小时候没有玩具，玩泥巴是很多孩子的乐趣。”李印全笑着说，祖辈还为他留下了一些书籍和顺口溜，都是制作泥塑的重要“秘诀”。“身三腿三脚是一，手按下颌与眉齐。”李印全现场回忆起小时候口耳相传的顺口溜，并向记者解释其中代表的人体比例。
李印全是幸运的，他将爱好做成了专长，从事着相关的工作。他先后从事过工笔画、石雕等与绘画、雕刻相关的工作，并前往天津美院进修学习，将祖辈传下来的手艺传承下来并不断打磨精进。
匠魂守初心
巨鹿泥塑涉及民俗学、历史学等领域，蕴藏着丰富的艺术美学价值。李印全在精进泥塑技艺的同时，也在不断拓宽创作边界，在雕塑艺术上的造诣备受推崇，任河北省工艺美术协会雕塑专业委员会理事、河北省工艺美术协会会员、邢台市工艺美术协会常务理事，每年承担着多地重点文物修复工作。
他的雕塑作品《魏征》在“工美颂党恩，技艺鉴初心”庆祝中国共产党成立100周年暨首届邢台市工艺美术作品展评选中荣获一等奖；多件泥塑作品被巨鹿博物馆收藏，还有很多泥塑作品出现在全国各地的展馆或庙宇；静观时代创作的泥塑作品《守望》反映留守儿童的心声，受到众多网友点赞。
说起泥塑技艺的传承，李印全欣慰地说：“已经有五六个徒弟能独立创作，且从事着泥塑行业，其中一名徒弟曾在全国传统泥塑大赛上获得金奖。”而他自己，则盘算着，闲暇时间，塑造《红楼梦》金陵十二钗等传统仕女系列作品，以古法泥塑复刻古典风韵，让传统文学与民间技艺相融共生。
“泥塑是个寂寞活儿，学泥塑耗时长，技术难度大，但这是一份值得坚守的事业。”李印全称，他是一个喜欢安静的人，便乐在其中。数十年精雕细琢、默默深耕，李印全始终坚守匠人本心，在创作中精益求精、严控品质，在融入时代特色的同时，耐心守护着每一件泥塑的神韵。
一捧邢州泥土，沉淀千年文脉；一双执着巧手，接续百
年薪火。巨鹿泥塑在一代代匠人的接续传承中，以顽强的生命力，讲述着属于邢州大地的文化故事。