南宫传统木雕历史悠久，它起源于清末宫廷硬木家具制作，历经百年的传承与创新，逐渐发展成为融合南北雕工之长、兼具文人意趣与民间工艺的杰出代表。2017年，南宫传统木雕被列入河北省第六批省级非物质文化遗产名录。从王玄的融汇突破、焦安世的“五功齐至”理念，再到焦永娟的挖掘与创新，三代匠人以其坚守与智慧，让木雕从实用工艺上升为高尚艺术，不仅延续了文化根脉，更融进了深厚的时代情怀。
记者 董保纲 文/图
源与流：木雕里的时光密码
南宫传统木雕的发展史，是一部融合南北、贯通古今的艺术史。其起源可追溯至清末的宫廷硬木家具制作，在民国时期经由王玄大师的改造提升，实现了第一次艺术飞跃。
王玄毕业于北京国立艺术专科学校，受教于齐白石、徐悲鸿等艺术巨匠。他将北京牙雕的精致、苏州竹雕的雅致和东阳木雕的灵动融汇于南宫木雕之中，极大拓展了其艺术表现力。
真正将南宫木雕推向成熟并形成鲜明流派风格的，是第二代传承人焦安世。他1945年生于天津，4岁时母亲去世，父亲把他们兄妹五人送回老家（南宫市焦旺村）。由于家境贫寒，他15岁便辍学谋生。在父亲的鼓励下，他先后学习多种手艺，最终专攻木工与雕刻。经人介绍，焦安世拜王玄为师，他不仅继承了王玄融汇南北的技法，更提出“五功齐至”的技艺理念——内功、静功、眼功、刀功、听功，并强调“观、画、雕、审、刻”每个环节都需精益求精。
焦安世的刀法准确而犀利，作品题材广泛，涵盖竹、木、牙、角、铜等多种材质。他尤其注重作品的文化内涵，认为“没有雄厚文化底蕴的东西，品位不会高，是不能称之为艺术品的”。他的代表作《赏艺》，以五十六个人物刻画中华传统生活场景，融合浅浮雕、深浮雕、透雕等多种技法，让人赞叹不已。在焦安世的努力下，南宫木雕不仅技艺精湛，更形成了一套融合文学、绘画与哲学思想的完整艺术体系。他的作品也备受欢迎，有的还远销海外。
父与女：刻刀下的传承之歌
非遗传承的核心是“人”。在南宫木雕的发展历程中，焦氏父女的承续尤其具有代表性。焦永娟作为焦安世的长女，自小在木屑与刻刀之间长大，1994年正式随父学艺，至今已三十多年。
她回忆道，初学之时父亲要求极为严格。她不像其他学徒从打磨学起，而是直接挑战制作一对龙凤镇纸。“只记得那时候天天上愁，但是老爸又在那盯着，硬着头皮上。”她常常划伤手指，血染雕件，最严重时“十个手指上一共出现了二十五个伤口”。父亲常告诫她：“艺是静中事，不静无艺事。”这句话成为她一生恪守的准则。
在技艺传承之外，焦永娟更继承了父亲对艺术的敬畏与文化追求。她不相信天分，只认“勤能补拙、天道酬勤”，坚持多读书、多积累，将历史文化与绘画艺术融入血液。2012年，她专门赴河北师范大学国画班进修，师从朱兴华教授，进一步深化对造型、构图与笔墨的理解。她认识到，“艺术拼到最后就是拼文化”。
父女俩最动人的合作，是一件名为《一百单八将》的黄花梨大型摆件。这件作品重七十余斤，取材自《水浒传》，人物栩栩如生、形态各异。由于原料珍贵，焦永娟迟迟未敢动手，直至得知这是父亲多年心愿，才毅然决定完成。她专门请人画图，开轮廓就耗时一年，又经过三年精心雕刻与打磨，终于将一百零八位英雄刻画得栩栩如生。
这件作品不仅工艺精湛，更凝结了两代人的艺术生命与情感寄托，成为工作室的“镇馆之宝”。除了人物群像，焦永娟的作品也擅长表现文人意趣与文化隐喻。她以蝉为主题创作的笔筒，灵感来自虞世南的诗句“居高声自远，非是藉秋风”，蝉伏于竹枝之间，造型简洁而气韵生动，体现出她对传统文化精神的深刻理解。
守与创：新作里的文化乡愁
作为河北省工艺美术大师、南宫赏艺精舍雕刻研究所所长，焦永娟并未止步于技艺传承，更积极思考如何让传统木雕融入当代生活、服务地方文化建设。
2017年，她参加河北省雕塑创作高级研修班，一位老师的观点让她深受启发：“手艺人要有家国情怀，艺术也要服务社会，服务人民。”于是，她开始系统挖掘本地文化资源，最终从道光年间的县志中发掘出“南宫十景”的历史记载。之后，她以“南宫十景”为题材，创作了一系列书签、笔筒和镇纸作品，将历史景观凝固于木雕之中，成为推广南宫文化的重要载体。这些作品不仅是工艺品，更是一座城市的文化名片。她常将《南宫十景》系列作品赠予外地友人，以此传达她对家乡的深情与骄傲。
在传承方式上，焦永娟还积极推进“非遗进校园”和教育培训。她所带领的赏艺精舍雕刻研究所现有高级工艺美术师3人、中级工艺美术师6人、学徒30余人，并建有专业雕刻车间。她通过授课、工作坊和公开讲座等形式，向年轻一代传授木雕技艺与文化内涵。
更重要的是，她在传统中融入现代审美与技艺。她学习西方美术的“头身比例”理论，改进人物雕刻的造型结构；她借鉴学院派的工笔画技法，提升作品的绘画性与意境表达。在她的努力下，南宫木雕既保持传统韵味，又焕发出现代生机。
展望未来，焦永娟希望进一步拓展南宫木雕的表现形式与应用场景，让这门古老技艺走进更多现代家庭与公共空间。她计划开发更多融合实用与审美的文创产品，并尝试与当代艺术家、设计师合作，探索木雕在装置艺术、空间装饰等领域的创新表达。她坚信，只有让传统与时代对话，让手艺与生活共鸣，非遗才能真正“活”下去、“火”起来。