【释义】
原指水流淌时溅起水珠的样子，后用来比喻歌声婉转优美，或诗文流畅明快。
【出处】
唐·张文琮《咏水》诗：“方流涵玉润，圆折动珠光。”
【典故】
“方流涵玉润，圆折动珠光。”初唐诗人张文琮在《咏水》中写下这联诗句时，或许未曾料到，这八个字将会凝结成一个璀璨的成语，穿越千年时光，依然在汉语星空中熠熠生辉。“珠圆玉润”，这一最初描绘水流形态的词语，如何逐渐演变为形容歌声与诗文的美学标准？其背后又蕴含着怎样丰富的文化密码与审美理想？
要理解“珠圆玉润”的原始意境，需回到张文琮创作的历史现场。这位声名或许不如其弟张文瓘（唐高宗宰相）显赫的诗人，他的籍贯，是解开其文化基因的一把重要钥匙。张文琮为唐代河北贝州人，即今日河北省邢台市清河县东张宽乡一带。邢台这片土地，古称邢州、襄国，拥有超过三千五百年的建城史，是华北地区最古老的都城之一。它不仅是殷商故都，更是先商之源、祖乙之都，有着“五朝古都、十朝雄郡”的深厚积淀。
邢台地处燕赵腹地，自古便是“燕赵多慷慨悲歌之士”文化气质的孕育之所。同时，作为儒家文化传承的重要区域，以及后世道教文化的兴盛之地，这片土地滋养出的文人士子，其笔下往往既有北方的雄浑大气，又不失细腻的文人情怀。张文琮能写出“方流涵玉润，圆折动珠光”这样既观察入微、又意境圆润的诗句，或许正与邢台这种刚柔并济的地域文化熏陶有关。
唐代是中国历史上文化交融、国力强盛的黄金时代，尤其是初唐时期，社会整体呈现积极向上的气象。张文琮作为唐高宗时期的官员，虽在历史上记载不多，但史书称其“好自写书，笔不释手”，且为政清简，可见其文人气质与务实作风的结合。在《咏水》诗中，他以宏阔的视野描绘水的神韵：“标名资上善，流派表灵长。地图罗四渎，天文载五潢。”将地上的四渎（江、河、淮、济）与天上的五潢星座相对应，展现了中国传统天人合一的宇宙观。
“方流涵玉润，圆折动珠光”正是这一宇宙观下的精微观察。水流遇方则涵容如玉之温润，遇圆则折射出珠之光彩。这不仅是自然现象的客观描述，更是唐人审美意识的生动体现——他们善于从自然中提炼美的形态，将物质世界的特性升华为精神世界的品质。
“珠圆玉润”从自然意象到艺术评价的转变，反映了中国传统文化中“通感”的审美思维方式。中国人历来善于将不同感官体验相互打通，视觉与听觉在审美过程中常常交融。水流的光泽与声音的质感，在诗性思维中本就是一体的。当后世评论家听到婉转悠扬的歌声时，脑海中自然浮现出水珠溅落、玉石光滑的意象，于是“珠圆玉润”便顺理成章地从视觉领域进入了听觉领域。
这一转变也符合汉语成语演化的一般规律。许多成语最初都有具体的指涉对象，随着使用范围的扩大，逐渐抽象为具有普遍意义的美学概念。如“行云流水”本形容自然景观，后用于形容诗文书法自然流畅；“金声玉振”原指乐器演奏，后比喻才学精到。“珠圆玉润”的演变路径与此类似，体现了汉语强大的隐喻功能和表达张力。
在中国艺术史上，“珠圆玉润”作为一种美学理想，渗透到多个艺术门类中。在音乐领域，它形容的是那种不刺耳、不突兀的声音品质。京剧大师梅兰芳的唱腔被形容为“珠圆玉润”，正是因为他的声音控制达到了极致，高音不尖利，低音不浑浊，每个音符都饱满圆润，如珍珠般光滑，似美玉般温润。这种声音美学不仅要求技术上的精准，更追求艺术表现上的圆润与和谐，体现了中国传统艺术对“中和之美”的崇尚。
在文学创作中，“珠圆玉润”体现为文笔的流畅与意境的和谐。唐代诗人王维的诗作被赞为“珠圆玉润”，正是因为其诗歌语言自然清新，意象转换不着痕迹，如行云流水般自然。苏轼的文章也被形容有“珠圆玉润”之妙，因其文思畅达，句式回环有致，读来朗朗上口，有一种音乐般的美感。这种文学理想反对矫揉造作、刻意雕琢，而追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。
书法艺术同样追求“珠圆玉润”的境界。王羲之的《兰亭序》之所以成为千古绝唱，部分原因就在于其笔画的圆润饱满与章法的和谐统一。每一笔都蕴含着内在的张力，如玉般温润；整体布局又如珍珠串联，错落有致。这种审美理想反对棱角分明、锋芒毕露，更注重内在韵味的含蓄表达。唐代书法家欧阳询的楷书，虽以险峻著称，但其笔画依然保持着圆润的质感，正是“珠圆玉润”美学理念的体现。
将“珠圆玉润”置于更广阔的中西美学对比视野中，其独特价值更为凸显。西方传统美学强调对称、比例、几何形态的完美，如希腊雕塑追求理想化的人体比例；而中国传统美学更注重有机生命的形态特征，欣赏那些饱满、圆润、充满生命力的形态。“珠圆玉润”不像“完美”那样抽象和几何化，而是保持着与自然生命的直接联系，是一种有温度、有质感的美学标准。
值得注意的是，“珠圆玉润”的美学观念也随着时代变迁而不断丰富。在宋代，文人画兴起，对“圆润”的追求从技术层面上升到意境层面。画家们不仅追求笔墨的圆润，更追求意境的圆润。米芾的山水画，以其“米点皴”创造的朦胧圆润之感，可视为“珠圆玉润”在绘画领域的体现。明清时期，这一审美理想进一步扩展到工艺品制作、园林设计等领域，成为中国人审美意识中不可或缺的一部分。
历史长河中，“珠圆玉润”的内涵不断丰富，从自然景观到艺术评价，从具体形容到抽象美学概念，这一过程本身就是中华文化传承创新的缩影。每一个时代都对这一成语有着新的诠释和应用，但它核心的审美理想——那种对圆润、和谐、自然之美的追求——却始终未变。
在今天这个节奏快速、声音嘈杂的时代，“珠圆玉润”或许能给我们一些审美启示。它提醒我们欣赏那些不刺眼的光泽、不刺耳的声音、不造作的表达，在追求效率与刺激的同时，不忘圆润与和谐的价值。正如水流的智慧：遇方则方，遇圆则圆，既能溅起珠光，又能涵容玉润，这才是真正的生命之美。
当我们再次吟咏“方流涵玉润，圆折动珠光”时，听到的不仅是初唐水流的声音，更是一种穿越时空的美学回响，提醒我们在艺术与生活中寻求那种珠圆玉润的完美平衡。从张文琮笔下的邢台之水，到梅兰芳的京剧唱腔，再到王羲之的书法墨宝，“珠圆玉润”已然成为中国人审美基因中不可或缺的一部分，持续滋养着我们对美的感知与创造。
（记者 张军昱 整理）