艺术是人类精神的创造物，它是对现实世界的抽象和升华。书法归属视觉艺术门类，其价值不仅在于作品本身，更在于它所激发的人类精神和创造力。方以类聚，物以群分。同声相应，同气相求。书法作品要具备强烈的艺术感染，首先须包含并展示出书家的真性情，以产生心灵的互动和共鸣。其次还须具有“几近于道”的书法技艺所呈现的风采，以满足人们视觉审美的需求。书法作品中的“情”与“采”，只有达到了丰沛、得体、合道，才可以称得上是佳作尚品，才能富含激发人们精神和创造力的艺术价值。
刘勰在《文心雕龙》中就文章的“情采”进行了专题论述，其写此文的时代背景是当时文风趋于缛丽，以藻饰相高，文胜质衰，目的是“挽尔日之颓风，令循其本。”作文和书法有其内在的必然联系，有很多共同和相通之处，从今日书坛现状和书法的未来趋势看，窃以为书家应对书法的“情采”予以足够的重视，并致力躬行作深层次的探究。因为从古迄今凡名帖和精品，无不是书家在特定的时间空间，淋漓宣泄情绪、率性挥洒笔墨、应心顺意所成。对此无须一一列举佐证，“天下三大行书”的诞生即无可雄辩地证明了这一点。
《兰亭集序》被誉为天下第一行书，是王羲之在群贤修稧、惠风和畅的环境下的得意之序；天下第二行书《祭侄季明文稿》，是颜真卿在痛失亲人、悲悯家国的情境下的哀悼之文；天下第三行书《寒食帖》，则是苏轼在蒙冤遭贬、困顿无助的处境下的悲愤之诗。因为三人写作时所处的环境和心情迥然不同，所以作品的风格各异，一种是流畅明丽、一种是悲催凝滞、一种是郁愤满腔，同用一种书体写就的作品风格却泾渭分明，有天壤之别。何以如此，是情使之然也。由此观之，“字乃心画”之说即为确论，切中书法之肯綮，一语中的，入木三分。因为如此，所以为书时要倾注自己的情感，以情率之，才能实现笔墨、线条、节奏、布局的完美融合，达到物我两忘的状态，真正进入书法的神秘妙境。
当今书坛存在为书而书、为展而书、为奖而书、为金而书的不良习气，由于书家心存执念过重，作品的同质化、空洞化、速成化现象，已成为不可小觑的问题。为消弭时弊、培植良好书风，中书协大力倡导“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的创作理念，甚合时宜。笔者仅就“艺文兼备”略述己见，肤浅理解“艺”就是书法技艺，“文”即书家的文化修养和作品的文字内容。一个人要想成为书法名家，有关书法的“艺”必须过关，这是能否步入书法堂奥的基础和前提。若只能做到“艺”这个层面，还处在“形而下”的水平，充其量是个“书匠”。因为再好的珍珠不用丝线穿起来，也没有艺术品的光彩和价值。同理，再好的字若不用情感的丝线穿起来，依旧没有艺术感染力和激发人们精神的价值。正如布之于麻，虽云质量相若，然既加杼轴，则焕然可珍矣。
书法作品中的“情”大略可分为两个方面，一是书者为书时的情感，二是作品文字本身所蕴含的情意。“情”之于书法至关重要，犹如网之纲，纲举则目张。古人论文时有言：“情者文之经，辞者理之维；经正而后维成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”此论之于书法，亦颇有借鉴和指导意义，值得玩味。
文章之“采”的载体是辞，书法之“采”的呈现形式较之文章丰富了许多。除了作品中的辞之外，还有笔墨、线条、节奏、布局、钤印、款识等等。写文章，联辞结采，将欲明理。若采滥辞诡，则心理愈翳。创作书法的至高境界是表达“己意”，用优美的笔墨线条展示自己独特的艺术魅力，给人以美的视觉享受和精神启迪。时下一些习书者不能沉下身子潜心修养，而是过分追求表象化的“采”，彰显所谓的创新。不遵循书法内在的规律，任笔为体，聚墨成形，肆意乖张，就助长了与书法相悖的浮躁之气的滋长。殊不知书法若是妍胜质衰、繁采乏情，就等同于丑村姑穿了件不合体的公主服，不仅不彰其美，反而衬其更丑。在这方面认识模糊的习书者，一定要明白“美锦制衣，修短有度，虽玩其采，不倍领袖。”这一质朴的道理。
凡是得体适度的才是好的，过犹不及。“情”是书法的经，“采”是书法的纬，笔墨纸砚是书法的杼轴，书家便是这一切的主宰。愿每位书家学足、见多、识广、心宽，以丰厚的底蕴、高标的修养和臻于完美的书技，创作出“艺文兼备”“情采丰沛”的书法佳作，为生机盎然多姿多彩的书坛锦上添花。