啊，那是怎样的一类白呢？像是春日梨花一树，像是冬季雪后原野，还像是闲坐茶盏前的神情。
这是我在邢瓷博物馆看到那些古老瓷器时瞬间的感受。它们忽闪着眼睛，周身上下神秘莫测，蛊惑着每一个探视它的人。
我的思绪掠过北朝、隋，停驻在唐朝，那个繁华盛世。
酒肆中，酒香四溢，诗人们举杯邀约，借酒消愁，唱诗和乐。他们的诗歌，如同泉水般流淌，清新自然，散发着浓郁的酒香。
大唐，引发人癫狂的不只是诗歌与美酒，更有窑窑瓷器如雪花一般，漫漫飞舞。曾有时日，整个大唐隐入一片梨花中。
是邢州，随处可见，经年不熄的窑火，淬炼出了这片片雪花。这雪花，被后来的史学家们叫做“邢白瓷”。
其实，把瓷器和雪类比，不是我的独创，得感谢茶圣陆羽。他在《茶经》中说，“邢瓷类银类雪。”
彼时，这白色太惊艳。
商周以来，天下瓷业一片青。越人居越州，他们凭着先祖基因里的精明和细腻，把窑火烧得旺旺的，烧制出的瓷器呈淡青色，温润如玉、青绿略带闪黄。青色，是彼时瓷的主打颜色。
朵朵青花绽放茶桌。然，千变万化的世界，并没有给予这青色过久的瞩目。
公元622年，内丘改隶邢州，当地窑口被称为邢窑。几乎是几个时辰，一群群出发于邢窑的雪弥漫了大唐。
青白据守南北。
白色是最纯粹的颜色，也给予了长于想象者以灵感。
当时被唐玄宗宠幸的武惠妃过世后，唐玄宗伤心至极。高力士跑遍大江南北，在福建莆田物色到姿色超群、才压群芳的妙龄少女江采萍。唐玄宗一见采萍，相见恨晚。采萍喜欢素雅脱俗的白色，整日白衣白裙，宛如凌波仙子。她更喜白梅，说自己是白梅转世。
采萍被赐为梅妃。梅妃喜白。唐玄宗为博梅妃一笑，令邢窑为皇室专供白瓷。于是，纷纷扬扬的雪花从邢窑飘向梅妃的窗下几上、床前案头。
故事的真假自不断言，倒是为邢窑的官窑身份找到了一个合情合理的说法。
这就有了后世出土的底部刻有“盈”字的瓷器。
向皇帝进贡的金银财宝以及各种古董的仓库，被称作“大盈库”。皇室贡品，多藏于此地。
在邢窑博物馆，我驻足于一个白釉瓶前。瓶口外撇，肩下渐收，底足平实。通体纯净洁白的釉色，流淌着淡淡的温柔，如同一首散发着质感的诗歌。说不定，它就曾被置于梅妃的床头，瓶内插有数枝白梅，而梅妃，也一袭素裙，顾盼生辉。
“邢客与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”品味着唐代诗人皮日休对茶瓯的赞誉，我留恋于邢窑遗址博物馆“翰林罐”前。
“翰林”是专供于翰林院的款式。且看这款罐子：圆唇，短颈，丰肩鼓腹，腹下渐敛，平底，口、底大小相若。胎体坚实细腻，洁白如雪。给人以庄重大方、丰盈润泽、极简素雅的文艺之美。
“一方水土养一方人，一处长石烧一地瓷。”邢州特有的石英长石和高岭土，使得瓷为白瓷，白为雪白，为邢白瓷的盛产插上了翅膀。
它们终于盛世之时，循着漫漫黄沙，倾听着驼铃声声，飞向伊拉克、伊朗、巴黎、埃及和日本等国。唐王朝以海纳百川的廓大怀抱接纳了整个世界，将古代中国置于世界舞台的聚光灯下。
寻常百姓家的碗橱内、饭桌上，同样有邢窑白瓷的身影，不过大多为粗白瓷。作为盛放器具，粗瓷足矣。毕竟，对于以饱肚为目的的农人来说，器物的实用性远比精神层面要有用得多。
遗憾的是，北宋时邢窑已默默无闻。在随后的千年之间，邢瓷湮没于历史的千山万壑，成为千古之谜。
直到20世纪80年代，考古工作者在内丘境内发现了邢窑遗址，才揭开了那段尘封的历史。遥望那片千年的洁白，依然看到簇簇不熄的炉火，璀璨夺目，闪耀着让人沉醉的神秘之光。
邢瓷不仅是邢台的文化符号，也是当时国家的地理标志，更是中国陶瓷史上灿烂的一笔。
令人欣喜的是，千年后的今天，有一大批致力于恢复古邢白瓷手艺的工匠在默默发力，且烧制出的白瓷可与唐时白瓷相媲美。
那天，当我在内丘弘传邢瓷陶瓷有限公司看到工匠们烧制出的仿古邢白瓷——双鱼瓶时，眼前仿若飘起了大片大片的雪。
那雪，来自大唐；那雪，白哦！