书法是赓续中国文脉的主要载体之一，书法富含文化和哲理，是书者天赋、性情、学识、习惯、修为等诸多素质的集中展现。故书法之美，绝非书者一技所能实现，需要多方面的修行。苏轼论书法时有句话：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”所言甚是中的，切中书法之肯綮。
在众多和书法有关的话题中单论才学与书法，一是基于笔者长期关注、跟踪这个问题；二是当前很多人对此仍存在模糊认识；三是这个话题很尖锐很敏感，直言不讳容易伤人，含糊其辞又容易误人。艺术和任何其他东西是有区别的，那就是要有感觉和悟性。没有天赋，光勤奋和努力是徒劳的，最终不会实现想要的目标。让没有乐感的人学声乐、练器乐，让没有审美感的人学书画、练雕塑，如此则天性和后学相悖，违背事物发展规律，强人所难，就令学者兴趣索然。没有浓厚的兴趣就缺少了对所学的追求，持之以恒就成了无本之木，就会沦为妄谈化为泡影。做一件事情只是蜻蜓点水，而不能锲而不舍，就难以久久为功。平时经常听说或遇到这样的情况：某某练书法三天打鱼两天晒网，没个长性；某某练书法几十年了，到现在水平也没提高，等于还没有入门；没有灵气，本身就不是这块料等等，这些都是缺乏艺术天赋、勉强学练、难有收效的例证。当下，随着国学热的持续升温，学校里和社会上学练书法者都持续攀升，面对如此局面需要理性思维冷静思考、正确引导，以避免书法热来得快走得也快。好多人有从众心理，容易盲从，容易被带偏、遭裹挟。一位资深的书评家对此如是说：“老天会让大才之人成大名，小才之人成小名，无才之人难成名。”所以，入书法这一行前要慎重考虑，自己是否真的适合这一行。
唐代书法理论家张怀瓘曾说“不由灵台，必乏神气”。要出神气，书者必须有相当的灵感，正如发明家必须有智慧的火花一样，否则搞艺术，就等于痴人说梦。这里所强调的灵感，就是平日里人们所说的天赋之才。人是迭代进化的产物，基因遗传的特异性，注定了人的才华的特异性。有的人这方面的才华突出，有的人在那方面的才华突出，因材施教，因才择业，就是顺应规律，就容易成功，否则就是付出的多收获的少，事倍功半。世界著名发明家爱迪生对“天才”的阐释，既精到又极具说服力。其言曰：“天才，百分之一是灵感，百分之九十九是汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都重要。”长期以来，很多报纸书籍只刊载前一句，而省略了后一句，误导人们进入了“重知识积累，轻兴趣开发”的怪圈，结果是创新乏力的“书奴”多，独领风骚的大师少。
天赋很重要，但也不是有了某一方面的天赋，就一定能成为这一行业的佼佼者或成功人士，因为由天赋产生灵感是一个复杂的过程。具体到学习书法，只有做到省己之短，因己所长，加以勤学苦练，才有可能实现自己成为书法家的梦想。宋代王安石《伤仲永》一文就天赋、后学与成才论述得甚是深刻透彻，至今仍发人深省，值得借鉴。仲永素有写诗的天赋，虽不认识书具，没人教习，5岁时突然啼哭着索要笔墨纸张，立即写了首四句诗，并自己拟写了题目。乡邑中的人都深以为奇，给其父礼物并以宾客待之。其父贪图蝇头小利，整日领着仲永四处拜访，没有让仲永静下心来学习。等过了七八年，作诗已经不如从前了，又过了七年仲永竟然“泯然众人矣”。王安石对此感慨道，这是后天不学习的缘故啊。
没有天赋不行，有了天赋没有后天的勤学苦练也不行。有志的人勤学苦练都能做到，但每个人的天赋有平庸和杰出之分，这是下同样的功夫而收效迥异的根源。具体到某一个人，其天赋是相对固定的，后天不会有太多的改变。如此，勤学苦练就显得非常的重要，因为勤能补拙，诸葛亮在《诫子书》中“才须学也”“非学无以广才”的警句，在今天仍有借鉴和指导意义；再者，灵感的火花多在实践中碰撞产生。当技能训练达到一定的程度，才会引起质的变化，由技的层面向道的层次升华。《庄子》中“庖丁解牛”和“制钩者”的故事讲的就是这个道理。张芝临池，池水尽墨；智永学书，退笔成冢；怀素芭蕉叶子练字，种植芭蕉万株。这也都是勤学苦练，终得大成的例证，无数事实雄辩地说明了一个朴素的道理，就是辛勤耕耘一以贯之，是每个人成功的必由之路。
才学之于书法都很重要，如“车之两轮，鸟之两翼”，缺一不可，若存在偏颇，势必影响学练书法的效果。愿每个书法追梦者，树立正确的才学观，自觉做到综合考量，统筹兼顾，取法正道，笃学不怠，经过自己不懈地努力实现天赋虽异，而各有所成的理想目标。