宗红
中国画的精髓是构建一种精神层面的存在，是对画技与内涵的双重考量。名画家之所以为“名”，不单单是表现其绘画根基的深厚，更承载着其文化含量及德行修为。其技能、技巧表达出的绘画语言更多的是体现文化素养与思想境界。中国美协会员、邢台市美协副主席马为超的《太行鸣泉》的艺术手法及文化功底则可见一斑。
画幅的标题——《太行鸣泉》，充分流露出画面的动感与冲击力，一个“鸣”字，既有“清泉石上流”的美感，又有“造化钟神秀”“潋滟随波千万里”的豪情。整幅画面设色典雅，格调大气，视觉舒适，构图协调，将云深缭绕中的山水空灵，溪流潺潺旁的路径通幽，苍松翠柏间的红砖灰墙以写实之风，充分表现出自然风貌与人文风情的叠加，表现的不仅是画面的灵动，更有思想的厚重。
《太行鸣泉》画面以由近及远的太行峰峦为主体，气势雄浑磅礴，间或点染的苍松翠柏、云蒸霞蔚，远方升腾的缭绕雾霭与渐近的溪流相互呼应。画幅中部纵向的黄金交界线的瀑布恰如其分地紧扣主题“鸣泉”二字，远观则悦耳叮咚，近看则如骐骥奔腾，将想象的空间自然而然拓展到不远处有几座红顶灰墙的房屋构成的小村落，而这座村落的旁侧被树木掩映，又延伸了绘画者的创造力及欣赏者的想象力，令人无法揣度这个村子究竟有多深……
睹画思情，不忘初心。在秋意正浓的时节聆听画中的山泉之鸣，心潮澎湃，对其中涌动出红色基因的文化浸润，深感从邢襄大地这一方热土里迸发的铿锵力量及无上荣光，在无尽绵延、如诗如画中的云深不知处，观其流露着画面的动感与冲击力，再辅以特有的太行红色基因，打开了多角度的欣赏格局。
巍巍太行的每一块山石，都见证着烽火岁月的革命老区人民的赤色真情、革命勇士的斗志昂扬，因此，画家在演绎技法与思想考量上看似以简洁、透亮的色彩语言，为受众的鉴赏视线带来的是轻盈、舒展的格调，而细心品咂，却能感觉出其中的每一笔勾描都倾注着力量的构成与情感的点染。
工欲善其事，必先利其器。与人类文明同步的岩彩画符合中国画的“师法自然”的信仰，太行岩彩的原料以太行山岩石矿物中蕴含的色彩进行研发，其特点为色泽鲜亮且久不褪色，更能体现传统文化的复兴。画家马为超在由擅长细致入微的工笔花鸟，升华到气势宏大的写意山水，且将契合红色传承的绘画理念延伸到新领域，“太行红”“英谈赭”“云梦白”“紫金绿”……将巍巍太行的深沉气韵，以出自太行地域的绘画颜料统一格调，将画家“其所挟持者甚大，其志甚远也”的博大情怀为受众所认知。这些岩彩绘画材料质地淳朴，独具特色，矿物质颜料造就了画面的本色气质，将革命情怀的永葆青春，永不褪色的大美至深，在邢襄大地、太行泉城这一方热土里迸发的铿锵力量及无上荣光，永久绵延……