“赵钱孙李，周吴郑王……”94岁的董毓明老先生声音洪亮、如数家珍地一口气通背了一遍《百家姓》。这是笔者日前采访董毓明先生时看到的精彩一幕。
董毓明先生1930年生于河北南宫城东关村，7岁入私塾即搦管弄墨，初始习欧体，后广临名家碑帖，38岁起专习“南宫碑体”，心无旁骛，书技精进，终以此体成名。
《南宫碑》系“曾（国藩）门四学士”之一的张裕钊所书。张不仅饱读诗书，学富五车，品行端正，书法也甚是了得。康有为在《广艺舟双楫》中这样评价：“湖北张裕钊，其书高古浑穆，点画转折，皆绝痕迹，而意态逋峭特甚。其神韵皆宋晋得意处。真能甑晋陶魏，孕宋梁而育齐隋，千年以来无与比。”张裕钊将南帖、北碑熔为一炉，创造了影响晚清百年之久的“张裕钊体”，因张裕钊64岁所书的《重修南宫县学记》碑是其代表作，故亦称为“南宫碑体”。2012年《南宫碑》被收录河北省第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录。董毓明先生得“张裕钊体”第二代传承人姚景贤亲授，悟得其中三昧，勤学苦练二十余年。20世纪90年代初，即因作品连入国展，且获大奖，而成为中国书法家协会会员。
从一介种地村夫到成为书法名家，中间所受的磨难可想而知。董毓明先生16岁学瓦工，成家后育有6个子女，生活所迫，一度放下了手中心爱的毛笔。38岁时家境好转，又重新拿起了毛笔，将多年积压的情感倾注笔端，昼夜苦练，临池不辍，经常将饭前“凉饭”的时间用来练字。经过铁杵成针般的砥砺，不断革故鼎新的自我否定，其书艺至臻、质妍兼备。其书法作品备受中外
行家和藏者青睐，被多家纪念馆收藏。在当地以及河北保定、河南洛阳、湖北鄂州、广西钦州、福建莆田等外地的名人故居、名刹古寺多有题匾对联，山川名胜、城市公园的摩崖和碑刻亦多达十余处。
20世纪90年代初期，在北京著名书法家张书范先生的主导牵头下，董毓明先生以一个农民的身份，进京举办了高标准的个人书展，轰动京城，众多书画名家对其书法予以盛赞，加之多家新闻媒体传播，名声大噪。不久相继付梓《董毓明书法展选集》《董毓明诗词书法集》和《董毓明楹联书法集》，这三本集子不仅是其书法功到自然成，瓜熟蒂落之硕果，亦是其国学修养的结晶和体现。
董毓明先生的书风浑穆遒劲，庄严典雅，气度从容，气势汪洋。其字结体长方，上紧下松，外方内圆，左舒右敛，将魏碑的雄强用笔和唐楷的严谨法度化为一体，同时还自觉地将秦篆之古风、汉隶之笔意融入其中。其用墨浓重，酣畅淋漓，焦墨枯笔，相得益彰。巧妙地运用涨墨和飞白，计白当黑，虚实变化，自然自在。中锋用笔，运笔稳健，笔力苍劲，入木三分，使转自如，顿挫有节。通篇作品从起笔到搁笔，一笔一画皆有出处，法度严谨，丝毫不乱，足见其多年来修得端严和静，以及对阴阳之道的深刻领悟和灵活的运用。其书法作品无论是巨幅还是斗方，粗观也好，细
品也罢，都会领略到其书法的独特魅力，既有巍峨群山之雄壮，又有绘画的视觉之美，诗歌的抒情之意，同时还兼有戏曲的音律之韵，给人以骨肉丰美、气韵灵动、动人心魄的美学享受。
董毓明先生不仅在书法上造诣颇深，在戏曲上的功夫也甚是了得。16岁时喜欢学京剧，干活时常听收音机，一边干活一边学戏，两不耽误。因天资聪慧很快入道，时而粉墨登场，博得戏迷喝彩。与京剧名家尚长荣、张四全等多位大家在演技和书艺方面多有学习和交流。
苏轼论书有言：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”董毓明先生深谙此道，一直秉持倡导书法艺术是一个人综合修养的集中体现这一理念，故对国学经典，诗词歌赋，小说剧本等不仅广泛涉猎，而且深度研习。因其满腹诗书，所以参展作品多为自撰自书的对联和诗词，“文书双美”之作成为书界美谈。其擅长撰嵌名联，如赠友人学儒一联：“学宗儒有儒悉学，儒尚学无学不儒”，其匠心之独运，功夫之深厚，由此可窥一斑。
董毓明先生性情刚毅，胸襟坦荡，为人磊落，知恩图报，他曾任张裕钊书法流派联谊会会长，可谓德艺双馨。20世纪70年代，他虽家境贫困，但为报答恩师姚景贤，愣是挤出钱来在中秋节买上两斤月饼、过年时买上两斤黄韭（当时与猪肉同价）送给老师。恩师百年诞
辰时，又为其树碑立传，还将碑文誊写后挂在自己的书房“守墨斋”中，时常诵读回味。几年后一朋友发现碑文中将“诵”字误写成了“颂”。董毓明先生知晓后甚是惋惜，但为了不留遗憾，力排众议，在原处又重立了新碑。“一字推碑”成为佳话，广为传颂。董毓明先生在自修的同时，对后生关爱有加，悉心传道授业，诲人不倦，使“张裕钊体”得以发扬光大，后继有人。
董毓明先生八十余年对书法孜孜追求，早步入了心手双畅、意到笔到、浑然天成、人书俱老的佳境。即便如此，他仍然谦逊好学，临池不辍。他的书法人生之路上，留下了坚实而生辉的足迹。窃以为用其自撰的一首诗概括并为本文作结甚是妥帖，其诗曰：童稚苦度愁断肠，未及弱冠奔波忙。年近不惑方习墨，已届古稀意尤强。非求虚名图书趣，更期国粹得弘扬。上苍见怜延残喘，醉心笔戏乐榆桑。