图为清代竹雕曲水流觞图笔筒，口径15.5厘米，高17厘米，取竹根随形雕成，上下皆红木镶嵌作口与底。整器直筒形，敞口，敛腹，平底微凹，瘿瘤自然布于口沿。笔筒竹壁饱满宽厚，颜色深褐，古意盎然。以高浮雕、浅浮雕配合阴刻技法等多种工艺相结合，以刀代笔技法娴熟，每个部分的雕琢细致入微，可谓穷工殚巧，技臻绝妙。全器构图饱满，纹饰涵盖口沿。外壁通景式刻画《曲水流觞图》，画面上古柏遒劲，重峦叠嶂，怪石嶙峋，流水蜿蜒。坡岸亭台、水道边，群贤毕至，少长咸集。湾道上群贤列席水岸边，或细观青竹，或专心弈棋，或抚鬓听琴，或展书谈古论今，神情各异，细腻生动，栩栩如生；数名童子或担酒抱瓮，或驻足凝神听琴，形态活泼生动，天真可爱，呼之欲出，场景好不热闹。
曲水流觞，又称为曲水宴，始于周代，原为农历三月初三水滨濯洗，以拔除邪恶之气，“兰亭雅集”之后逐渐演变为文人雅士宴饮赋诗的活动。东晋穆帝永和九年（353年）三月上巳节，王羲之与谢安、孙绰等四十二人在山阴兰亭，按当时的风俗，举行了祓禊之礼后，又举办了盛况空前的“曲水流觞”诗酒大会。在此次雅集中，王羲之完成了后人传颂千古的“天下第一行书”《兰亭集序》。在宋代以后的工艺品中，“兰亭修禊”与“曲水流觞”题材一再出现，明清文人也喜爱沿着弯曲溪水，与同好流觞聚饮，一方面或吟诗，或书画，一方面遥想当年书圣心情。
这一儒风雅俗，被历代铭记，也成了竹雕器物上的绝佳题材。清赵汝珍在《古玩指南》中论：“竹刻者，刻竹也，其作品和书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。书画之难人所共知，今乃易以刀、竹，其难当更逾书画也。”此竹雕笔筒人物之间以景物遮掩压叠，分远近，生层次，搭配自然和谐，陡峭山石、遒劲松树、缠枝老藤、悬崖绝涧、缭绕仙云，和亭院里的人物交相辉映，可谓施繁复之技法，循写实之规矩，同时在规矩之外寻求变化。人物之神态动作，尤为传神入微，刀法流畅，转折自然，中国传统绘画的皴法笔意均有体现，寥寥数笔尽展景中神韵。多年流传，色泽更加沉穆古朴，呈熟栗色，韵味高古，题材风格、制作工艺都具有清代中期摹古又创新的竹刻特点，为难得的竹刻精品。