“二月春归风雨天，碧桃花下感流年。残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。”桃花自古以来便被人们赐予“春天的象征”的美名。
桃花因其花色艳丽，娇美动人，自古便是文学创作的常用题材，被无数文人墨客所赞颂。《诗经》中著名的《周南·桃夭》写道：“桃之夭夭，灼灼其华”，桃之盛灿以示春之勃发，茁壮生长之意。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”唐代崔护的这首《题都城南庄》，更是将桃花与少女的美丽联系在一起，用来象征少女的容华之美。而陶渊明的《桃花源记》为人们勾勒出了一个安静祥和的世外桃源，可看出桃花是对美好生活的向往。正是因为桃花在古典文化中拥有如此丰富的文化内涵和美好寓意，桃花纹也成了中国最流行的传统装饰纹样之一，至今经久不衰。
桃花纹在风格上既有写实的，也有写意的，在不同的载体上既有作为器物装饰纹样的，也有作为图画中的主图纹样的。桃花纹样曾在清朝雍正乾隆年间风靡一时，流行于各类工艺品中，持续到了民国时期。不仅出现在各种精美的鼻烟壶、珐琅瓶、瓷器等器物上，还出现在各类宫廷服饰、民间织物上。
图中所示为清乾隆时期的米黄地粉彩桃花纹蝠耳瓶，高18.2厘米，侈口，束颈，颈部饰侧面形象蝠耳，以矾红描金为饰，圆弧腹及底内收，下承圈足，足端微撇。口沿描金，内壁及外底饰松石绿釉，外壁以米黄釉为地，其上以粉彩绘春风桃花图，数枝碧桃，横欹而出，苍雅多姿，花开娇红，吐萼含苞，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显春风中摇曳俯仰之姿。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉，清新自然。外底心以矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
粉彩是乾隆彩瓷的主流，官窑和民窑都大量烧造。除白地粉彩外，还有各种色的粉彩瓷，如豆青地、红地、黄地、蓝地、绿地、胭脂红地、木纹釉地、碎纹地等。有的器物在色地上用金彩勾画纹样的轮廓，看上去如铜质珐琅彩器。
器物口部及底部都施松石绿釉，是乾隆粉彩一个独有的特征，叫“绿里粉彩”，简称“绿里器”。乾隆粉彩器的内面及底足常施绿釉，其中内面为淡绿釉，底面为绿釉。绿色浅淡而闪黄，表面有小皴纹。胎釉结合牢固，极少剥落。绿里粉釉中以金线勾绘纹饰轮廓或口涂金者为精品。所绘桃花图颇具画意，尤其是米黄地之设计颇具纸本之色，给人一种似瓷非瓷、似画非画的特别美感。
蝠耳，有好运和幸福之意；桃素有长寿之意，两者结合蕴含“福寿双全”之美意。此瓶不仅造型隽秀，而且寓意美好，装饰纹饰尤为独特，画意十足，当为一件颇为独特之乾隆御窑画意佳器，意境高远，春意盎然。