今年寒假期间，“戛玉鸣金”——北师香港浸会大学（简称：北师港浸大）玉振金声雅乐团世界巡演，先后于美国大波士顿地区历史名镇列克星敦卡里厅与纽约法拉盛市政厅精彩上演。
雅乐团携全套依南越王墓出土文物复原的珍贵雅乐器，远渡重洋，为逾六百名海外观众重现华夏正声，展现辉煌灿烂的中华礼乐文明。这是首支亮相美国的中国大学生雅乐团，首次在美国主流文化场域，系统性地呈现了雅乐作为中国古代礼乐制度核心的完整面貌。此次巡演，不仅是古乐复现，更是一场跨越时间、地域、文明的深度对话。
采写：本报记者 余沁霖
摄影：肖二元 刘胤嘉 孔欣颖
编钟编磬“复生”奏响海外
演出中所使用的编钟、编磬与句鑃，皆依据南越王墓出土文物等比例复原，其本身就是两千年前中原礼乐文明与岭南越地文化对话交融的见证。寂寂地下千年后，这段沉睡的对话，被重新唤醒。2017年10月19日，包括编钟、编磬与句鑃在内的一整套复原雅乐器，正式入驻北师港浸大雅乐堂，岭南雅乐传承活化之路亦由此启程。2025年，北师港浸大玉振金声雅乐团世界巡演正式启动。
此次巡演选址波士顿与纽约，是基于文化气质的相合。波士顿学术文化底蕴深厚，拥有着成熟的艺术生态与开放的文化社群；纽约则以无与伦比的多元与活力著称，不同文化在此碰撞、融合、共生。
而雅乐所追求的，也正是“八音克谐，无相夺伦，神人以和”的和谐理想——不同乐器调和有序，便能实现和谐共融。这种“和而不同”的精神，与两座城市的内在气质，形成了深层呼应。
九个精彩节目是多元文化对话的生动体现：《朝乐·文舞》重现秦代宗庙仪礼，《望月婆罗门》融汇敦煌壁画舞姿与西域舞韵，《楚商》奏响浪漫、神秘的先秦楚地清商调，《龙腾虎跃》结合当代民族打击乐曲与中国古典舞……一台演出，窥见悠久中华文化的万千气象。
北师港浸大协理副校长黄煜教授表示，雅乐所追求的是在差异中求取平衡，在秩序中保有灵动，最终达成和而不同的共融。
让雅乐在当代“活”起来
为帮助国际观众更好欣赏雅乐之美、和谐之韵，演出在曲目与节目编排上强化了层次与对照，让观众能在音色、节奏与礼仪气质的变化之间，把握聆听的线索；同时设有中英双语导聆，由乐团总指导叶佳颖与学生娓娓道来，引导观众体会雅乐厚重而流动的生命力。
“我们从人类共有的听觉经验切入——节律、呼吸、张力与空间感——先让观众‘听得见’与‘听得懂’，再把文化信息补进去，让理解在现场自然生长。”叶佳颖说。现场还同步设有主题展览，供观众深入了解器物背后的故事，品味中华礼乐文化的深厚魅力。
在伯克利音乐学院开设了中国音乐选修课的Allen LeVines教授，此次特意带着学生来观看波士顿站的演出。他表示，“这些乐器将为我未来的教学增添更多新的素材。”
台上年轻的表演者，亦在这跨越重洋的演出中收获新的成长。2023级金融数学专业的周彦朴与应用经济学专业的熊宇桐，在本次美国两站演出中分别担任鼓队与舞队队长。从鼓的调度到整体音效的配合、从舞蹈排练到服装管理，这些真实的挑战，锻炼了他们统筹协调与解决问题的实际能力。
来自2022级数字社会科学专业的乐队队长董沈明慧，分享了乐队行程中的最大挑战——搬运组装大件乐器，并对因温度和湿度波动而反复变化的乐器音准进行调校。“带领一个团队，远不止于舞台上的光彩，更在于幕后这些真实的、共渡难关的时刻”她说。
据介绍，玉振金声雅乐团成员均为北师港浸大不同专业、年级的学生，大多并无乐器或舞蹈基础，只因对中国传统文化的热爱而相聚于此。八年来，雅乐团从最初十余名成员，到如今拥有乐队、舞队和鼓队逾百人，其间始终坚持“学研演”一体化发展，引导学生在学习、研究、演出中，将礼乐理念内化为自身修养，涵养精神，陶冶情操。
金石暂歇，余音未绝。未来，这支年轻的大学生雅乐团将继续推进世界巡演之旅，将乐声带往更多城市与地区，遇见新的对话与共鸣。
金石之声，何以千年？
当北师港浸大雅乐团的年轻学子们敲响编钟的第一声清响，当复原的句鑃在纽约法拉盛市政厅回荡起两千年前的余韵，那些令海外观众屏息聆听的古老乐器，究竟藏着怎样的秘密？何为“雅乐”？“八音”又是指哪八音？那些依据南越王墓文物精心复原的编钟、编磬与句鑃，又是如何穿越时空、重现当年的金石之声？拨开历史的层层回响，让我们一同探寻这华夏正声的究竟。
雅乐起源于西周初年，由周公旦“制礼作乐”而正式确立，是中国古代宫廷用于祭祀天地、祖先以及朝贺、宴享等重大典礼的正统音乐体系。它不仅仅是供人欣赏的悦耳旋律，更是周代礼乐制度的核心组成部分，承载着维护社会等级秩序、推行道德教化的政治功能。
雅乐以“中正平和”为审美标准，节奏舒缓从容，旋律简洁庄重，歌词多选自《诗经》中的“雅”“颂”部分，内容多为歌颂祖先功德、天地神明或朝廷威仪。其表演形式是诗、乐、舞三位一体的综合艺术，舞蹈分为文舞与武舞——文舞者手持龠、翟，动作舒缓典雅；武舞者手持干、戚，动作刚健有力。
在中国古代，人们按照乐器的制造材料，将种类繁多的乐器归纳为八大类别，称为“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。在此次北师港浸大玉振金声雅乐团的赴美演出中，这套古老的八音分类法得到了完整而生动的呈现，让海外观众得以直观感受华夏乐器的丰富多元。
?金类乐器
主要为铜或铜锡合金制成的钟类乐器，声音洪亮悠扬、穿透力极强。雅乐团所使用的编钟，是依据南越王墓出土文物按演奏需要等比例复原而成。编钟早在三千多年前的西周就已存在，钟体呈合瓦形，由两块瓦片形状拼接而成，这种独特的形制使得演奏者敲击钟体的不同部位时，能够发出两个不同的乐音，这就是著名的“一钟双音”技术。编钟以大小顺序依次悬挂在精美的木架上，演奏者使用丁字形的木槌敲击，其中斜挂者为甬钟，直悬者为钮钟。
另一种金类乐器句鑃，是古代吴越地区特有的青铜打击乐器，其形似钲而口朝上，有柄可执，以槌击之而鸣。雅乐团所使用的八件句鑃，器表刻有“文帝九年乐府工造”篆文及其编号，极具岭南地域特色，是中原礼乐文明与南越本土文化交融的珍贵见证。
?石类乐器
指用石头或玉石磨制而成的乐器，以编磬为代表。雅乐团所使用的编磬，同样依据南越王墓出土文物依演奏需要等比例复原。磬呈倨形，多面磬按照音高大小依次排列，悬挂于精美的木架上，演奏者用小槌敲击，发出清越悠扬的声响。由于出土时原器物木架已损毁，雅乐团在复原过程中，特意借鉴了南越王墓出土的漆木屏风和青铜虎符的纹样，使整套编磬既符合演奏需求，又保留了南越王时期的艺术风格，实现了文物复原与文化传承的完美结合。
?土类乐器
以陶土烧制而成，音色古朴醇厚、苍凉悠远，以埙最为典型。埙的历史可以追溯到远古时期，据说其前身是有空腔的石头，先民通过投掷等方式使其发出声音，用以诱捕猎物。后来，人们用陶土仿制空腔形状，制作出最早的吹奏乐器之一。最初的埙只有吹孔而无音孔，随着使用日益广泛，音孔逐渐增加，目前所见最多为十孔埙。雅乐团所使用的八孔埙，音色浑圆饱满，承载着原始先民对声音的最初探索。
?革类乐器
指用动物皮革蒙制的乐器，源于先民的狩猎生活，多为打击乐器，以鼓为代表。由于鼓具有良好的共鸣作用，声音激越雄壮且传声很远，很早就被华夏祖先用作军队助威的号令之器。后来，人们使用皮革制作鼓面，鼓逐渐成为雅乐合奏中不可或缺的节奏核心，掌控着整场演出的呼吸与律动。
?丝类乐器
指由木质材料制作、以丝为弦的弹拨乐器，如瑟、琴等。瑟的体积较大、弦数较多，古时便有“五十弦”之说，雅乐团所使用的二十五弦瑟，演奏者需根据五声音阶通过转动瑟枘拉紧琴弦进行调音。琴的弦数在三者中最少，早期只有五弦，后期增至七弦，是古代文人雅士修身养性的良伴。
?木类乐器
指以木材制作的打击乐器，主要用于指挥乐曲的开始和结束，以柷和敔为代表。柷形如方斗，上宽下窄，演奏时用槌平行敲击内侧的圆突起，每次敲击需转换方向，共敲三下，以此宣告乐曲开始。敔呈伏虎形状，涂有漆色，虎背上镶嵌一排二十七个木片，称为龃龉，演奏时先敲击虎顶三下，再用竹制刮器刮奏龃龉三次，以示乐曲终结。这一起一止之间，体现的是古人“有始有终”的礼仪规范。
?匏类乐器
以葫芦为共鸣体，笙和竽是其主要代表。古人利用葫芦中空的特点，将其制成吹奏乐器。笙和竽均由竹制镶簧编管而成，簧、管配合振动发音，以葫芦为共鸣体。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器，竽在宫廷和民间都广为流行。雅乐团所使用的分别是十七簧笙和二十二簧竽，在乐曲中主要承担和声功能，丰富了乐队的音响层次。
?竹类乐器
指竹制的吹奏乐器，包括笛、篪与箫等。箫可分为单管箫和多管箫，后者即为“排箫”。雅乐团所使用的排箫共二十一管，其上的花纹与色彩均参考南越王墓出土文物的纹样精心设计，既保留古韵，又符合演奏需求。篪是横吹的竹制吹管乐器，形似笛而两端封闭，且吹孔与指孔不在同一平面，这种独特的结构使其音色别具一格。笛是横吹的吹奏乐器，远古时代的笛多为骨制，后期材质多为竹，也有石笛与玉笛。笛的音域广阔，音孔从五孔到八孔不等，是迄今为止发现的最古老的乐器之一，至今仍是中国音乐中不可或缺的重要成员。
当编钟的清响与编磬的悠扬在波士顿卡里厅和纽约法拉盛市政厅交织回荡，当年轻的大学生们身着传统服饰、手持复原古乐器，以虔诚之心演绎千年雅乐，世界听见的不仅是金石相击的美妙声响，更是中华礼乐文明穿越时空的悠远回响。金石之声，何以千年？答案就在这一器一物之中，在一音一韵之间。