5月11日晚7时30分，杭州大剧院歌剧厅内的环境灯光准时暗下。随即，一曲雄浑壮阔的交响乐闯入耳畔，由珠海演艺集团打造的民族歌剧《侨批》，如约而至参加第五届中国歌剧节演出。
演出临近尾声，一封巨大的侨批自舞台上方缓缓落下。与此同时，主要演员再度登台，观众掌声四起，气氛热烈，演出大放异彩取得圆满成功。
□本报记者 肖皓方
高潮
《侨批》被搬上国家级舞台
“作为第五届中国歌剧节的入选剧目，这部民族歌剧所带来的震撼，是值得我们在剧场中沉浸式感受体验的。”浙江省公共文化服务现代化专家宋臻称赞道，剧中不少桥段采用二重唱、三重唱、四重唱和混声合唱，舞台上的人物在同一空间，同时唱出各自的心声，互不干扰又互相补充，颇具情感冲击力。
据了解，本届中国歌剧节群英荟萃，24部优秀剧目从全国各省的遴选中脱颖而出，取材和主题广泛丰富：包括塑造“两弹一星”科学家群像的《青春铸剑221》，也有描写川藏公路建设者的《康定情歌》，还有展现延安鲁艺师生从“小鲁艺”走向“大鲁艺”的《唱响南泥湾》。
《侨批》充分挖掘岭南地区本地特色文化资源，作为优秀传统文化和历史题材剧目登台献演。通过描绘小人物的悲欢以小见大，把厚重的历史画卷在舞台上铺陈开来，展现了中华民族生生不息的人性大爱与义薄云天的同胞情义。
该剧的主创团队集聚了作曲家孟卫东，编剧王勇，导演廖向红、邓一江，指挥朱曼等国内一流艺术家。
王勇表示：“这部作品不是取自于一封信，它的灵感、创作动机以及最后呈现的戏剧结构，是来自于无数封信、无数个家庭，最后化作了舞台上的这一个故事，浓缩成为剧中活灵活现的人物。”
“海是这部戏最大的意象。”《侨批》舞美设计丁丁说，该剧既容纳岭南特色，更扎根历史沉淀。
幕后
凝聚众多创作者的心血
一部歌剧从无到有、登上舞台，凝聚了所有主创人员的心血。2020年底，《侨批》启动创作，主创团队在武汉、北京、珠海、江门举行数次策划会议，编剧提炼加工并数易其稿，作曲力求乐词融为一体，导演抓取特点设计演绎，力图“将这部歌剧打造成为一部可以留得下来、走得出去的歌剧”。
饰演唐夫人的“90后”演员张桢子对自己角色的理解也逐渐深入。平时性格大大咧咧的张桢子和剧中的大家闺秀有性格反差，在排练以外的个人时间，张桢子会尽量“让自己动作幅度小一点，体态稍微收敛一点”。不仅如此，张桢子还主动查阅资料，了解对应时代女性的生活方式和处事特征，并把自己的理解一步步融入至表演中，“包括手怎么摆动、表情怎么浮现、步态如何行走，既要符合温柔和谦卑的女性群像特点，也要把唐夫人深明大义、贤淑善良的性格特征演绎出来。”
在悉心打磨的过程中，《侨批》也在大胆尝试探索更精巧的表现手法。该剧通篇以唱段和旋律贯穿，少有念白，通过抒情的咏叹调和宣叙调串联，实现叙事的推进，把主题思想与人物情感凝聚成一曲曲主题旋律。有业界专家称：“《侨批》是一部达到新的水平的歌剧，这是中国歌剧几十年探索的进步。”
目标
尽快将《侨批》
推广到海外
据介绍，《侨批》上个月进京参加文化和旅游部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，引起广泛关注。本次在中国歌剧节亮相，是该剧经过打磨后的全新亮相。
侨批是海外华侨通过民间渠道及金融、邮政机构寄回给国内眷属的、附有汇款的书信及其回文的统称，是一种“信汇合一”的载体，在广东、福建沿海地区曾兴盛一时。回溯往日，一封又一封侨批漂洋过海。大多数侨批虽只有寥寥数语，但泛黄的信纸上却饱含了海外华侨对故土和家人的思念，记录了海外侨胞艰难的创业史和浓厚的家国情怀。
张桢子留意到，每一场演出结束后，不少年轻的面孔从对“侨批”望文无从生义，到深刻理解背后“爱祖国、爱家乡、爱亲人”的大爱和情怀；国家一级演员谢进联则为民族歌剧从形式到内涵所呈现的民族色彩感到欣喜；宋臻进一步看到了这部剧作的传播意义，能够让观众对于特定历史背景下的个人命运产生深刻感触，进而激发更深层次的思考，“从某种程度上，这部剧的思想层次已经比肩国际一流剧目的水准”。
对于《侨批》的未来，该剧艺术总监邹建红和其他主创成员正酝酿着一个更为长远的计划：“我们希望尽快把剧目推广到东南亚和美国旧金山等，让华侨爱国爱乡爱亲的精神发扬光大。”