□ 王 勇 文/图
徽州竹刻是徽派传统工艺体系的重要构成，依托皖南得天独厚的竹木资源与积淀深厚的徽州人文风气，历经数百年发展，形成格调清逸、意境幽远的文人雕刻范式。留青竹刻作为徽州竹雕当中极具代表性的浅刻分支，区别于深雕、透雕等技法，仅以0.1~0.5毫米竹筠薄层运刀，靠留削虚实营造层次，刀笔相融、包浆自然变化，承载传统文人审美。但在工业化批量生产、文创产品趋同背景下，传统手工竹刻面临技艺接续困难、后继人才不足、审美认知偏差、传播路径较为单一等现实难题。现以休宁县域竹刻生存现状作为调研基础，结合笔者多年创作实践、赛事参展、高校美育实践以及对外展览交流经历，剖析徽州留青竹刻的工艺体系、美学内涵与现实传承困境，探究非遗活态传承与创新转化的可行路径，为徽州竹雕类传统工艺的可持续发展提供实践层面的参考。
一、徽州留青竹刻的工艺特征与艺术特质
（一）用材精微，工艺容错空间狭小。留青竹刻的创作载体局限于竹材极薄的竹筠层，创作施展空间十分有限。创作者需要结合竹料纹理疏密、质地软硬灵活调整运刀角度、力度与行进速度，刀工上细微偏差便会破坏整体画面气韵。对比其他雕刻门类，留青技法对匠人基本功、审美把控力以及心性定力均提出较高要求，属于传统竹木雕刻当中重积累、重打磨的精微技艺。
（二）刀笔合一，承袭文人书画精神。徽派留青竹刻秉持“以刀代笔，以竹为纸”的创作理念，将传统国画的构图章法、人物情态、花鸟意态以及书法线条融入竹刻实践。创作不追求纹饰繁缛堆砌，讲究计白当黑、虚实相生、气韵内敛，兼顾绘画的画面表现力与金石刀法的古朴质感，契合徽州文人含蓄冲淡的审美追求。
（三）时序流变，形成独特时间美学。留青竹刻区别于多数雕刻作品的一大特质，在于艺术效果会随时间发生演变。新作色泽明净，层次清爽；经过长期氧化与把玩养护之后，留存的竹筠层逐步温润泛黄，剔除竹皮的竹肌底色愈发沉厚，画面明暗对比随岁月逐步强化。这种由时间赋予的变化，造就留青竹刻独有的时间美学，也赋予作品较高的收藏价值。
二、徽州留青竹刻的文化价值内涵
（一）承载徽州地域人文内核。徽州崇文重教、耕读传家的地域文化，深刻浸润竹刻题材选择。荷风禅韵、林泉高隐、教子劝学、乡土农耕等创作母题，既表达对自然意趣的追求，也承载家风教化、淡泊处世、修身自省的精神诉求，是地域人文精神的物化表达。
（二）契合当代简约雅致的审美取向。当代社会审美逐步趋向简约素雅，留青竹刻摒弃繁复装饰，以简淡刀工营造空灵禅意，能够较好适配现代空间审美，是传统工艺当中较容易完成古今审美对接的非遗门类，具备良好的活化传播基础。
（三）兼顾艺术评价、市场流通与文化传播多重价值。优质原创留青作品可参与省、市级工艺美术评选、非遗专题展览，也能够进入专业艺术拍卖渠道流通；同时可以服务高校美育、中小学非遗普及以及地域对外文化交流，是展示徽州传统工艺面貌的重要文化名片。
三、休宁地域留青竹刻传承现状与现实困境
（一）专业创作人才稀缺，技艺断层风险凸显。休宁是徽州竹刻重要发源地，当地机器化竹艺加工从业人员尚有一定规模，但坚持纯手工原创、走文人竹刻路线，具备完整独立创作能力的匠人寥寥无几。该技艺学习周期漫长，训练过程枯燥，成才周期久，年轻群体从业意愿不强，高阶精微竹刻技艺后继乏人。
（二）产品同质化问题突出，手工价值遭到消解。市面上大量机器雕刻竹制品成本低廉、批量投放市场，图案多为模板复制，缺少笔墨意趣与手工温度，在一定程度上误导大众对于竹刻艺术的认知，挤压手工原创留青作品的生存空间，传统精工竹刻的艺术价值被低估。
（三）传统传承模式固化，传播辐射范围有限。竹刻长期沿用师徒口传心授的传承方式，教学体系较为零散，缺少规范化普及路径，很难适配新时代非遗年轻化、规模化传播的现实需要，优秀技艺难以高效推广接续。
四、个人非遗传承实践与创新探索
笔者多年深耕徽州留青竹刻领域，恪守徽派传统技艺范式，立足本土文脉开展原创实践，同时拓展赛事参评、高校美育、专题展览、校园普及等多元路径，推动竹刻活态传承。
（一）深耕原创实践，创作成果获行业认可。坚持以文脉赋能创作，围绕禅意山水、古典人物、家风教化、乡土纪实等主题开展系列原创实践，丰富徽派竹刻题材内涵与艺术表达。相关作品多次入选省、市级非遗精品展，并在省级、国家级工艺美术专业赛事中斩获金银铜奖等多项荣誉，创作成果得到行业认可，有效丰富了当代徽州竹刻的创作体系。
（二）对接专业市场，提升地域工艺影响力。积极推动非遗技艺走入艺术市场，2016年，留青竹刻作品《荷风禅韵》《好林泉都付与闲人》先后参与北京匡时十周年春秋拍卖并顺利成交，促成休宁当代竹刻原创作品进入国内专业艺术市场，有效提升徽州竹刻技艺的行业知名度与地域工艺品牌影响力。
（三）推进高校美育，拓展青年传承阵地。突破传统师徒传承的局限，积极推动非遗进高校，先后受邀赴中山大学、暨南大学、中国科学技术大学开展竹刻非遗体验教学，把徽州留青技艺带入高校美育课堂，实现传统工艺面向青年群体的学术化传播。
（四）多维宣传展示，拓宽对外传播渠道。坚持展览展示与媒体传播并举，持续拓宽徽州竹刻对外传播路径。2025年，个人竹刻技艺亮相央视十套《地理·中国》栏目，并在上海举办“匠心竹韵”徽州竹刻个人专题展，跳出本土圈层对外展示休宁竹刻艺术风貌。同时尝试传统技艺与时代主题结合，参与地方非遗法治文化赛事并获奖，探索传统竹刻题材的当代转化。
（五）扎根地方校园，夯实本土传承基础。聚焦本土青少年传承培育，2022年受聘地方学校非遗传承校外辅导员，常态化开展中小学生竹刻非遗启蒙教学与美育实践，普及传统工艺知识、培育本土青少年审美认知，持续夯实留青竹刻本土传承的群众基础与人才根基。
五、徽州留青竹刻当代传承与创新转化路径
（一）坚守技艺本体，守住徽派审美根脉。创作实践中恪守纯手工留青的核心技法，延续徽派竹刻素雅空灵、含蓄冲淡的审美特质，规避机器模板化、过度商业化的创作倾向，守护徽州竹刻的技艺底色与文化内涵。
（二）丰富题材维度，对接当代文化语境。在保留传统山水、花鸟、古典人物题材的基础上，适度融入家风建设、法治宣传、乡土记忆、禅意生活等当代主题，实现古法技艺与新时代文化内容的有机融合。
（三）搭建多维传播体系，突破单一师徒传承局限。整合中小学普及、高校美育、专题展览、媒体宣传、艺术市场等渠道，构建“创作—教学—展览—传播”一体化传承模式，扩大非遗受众覆盖面，吸引更多青年关注传统竹刻。
（四）打造地域工艺名片，提升非遗品牌效能。依托休宁竹刻历史文脉，持续打磨原创精品，借助外出办展、媒体报道、行业赛事、高校交流等契机，强化徽州留青竹刻的地域标识，助力徽州传统工艺活态振兴。
徽州留青竹刻是数百年积淀形成的徽派传统工艺，以精微刀工、清雅意境与时间赋予的独特审美，构成东方艺术当中极具特色的门类，是皖南地域文化与文人艺术的宝贵遗存。面对当代产品同质化冲击、人才接续不足、传播渠道受限等现实问题，只有坚守技艺本体、深耕原创精品、创新传播模式、融入时代语境，方能实现技艺长效赓续。
作为市级非物质文化遗产传承人，今后笔者将继续立足徽州本土文脉，坚持匠心创作，做实美育传播工作，推动徽州留青竹刻走向精品化、年轻化、普及化，让千年徽州竹韵在新时代持续焕发艺术生机。