□ 吴彧弓
徽山练水，文脉绵延千载，新安艺苑代有才人。生于歙县武阳的吴或弓（本名吴国强），兼书画创作、画理探究与艺文传薪，是当代徽州艺文领域颇具代表性的书画家。他既受到山川丘壑的濡染，亦得益于书斋砚池的坚守；以文史涵养笔墨，又以实践印证理论，知与行互为滋养，形成个人鲜明的艺术面貌。
乡壤浸润：文史筑基的学艺根底
“家在黄山白岳之间”，新安山水与文脉塑造着他的审美取向。渐江的清寂简淡、黄宾虹的沉雄浑厚、汪采白的冲淡和雅，前贤的笔墨风格成为他始终追寻的方向，亦构成其艺术道路重要的精神资源。长期浸润于这片审美土壤，他的艺术底色天然承袭新安艺术清简淡远的特质。
他不仅是徽州师范学校书法高级讲师，亦身兼中国美术家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省高等学校书法家协会会员、新安画派研究会理事等职。师范院校及中文专业的学习，令他系统涉猎古典辞章、传统书画理论，不囿于摹习技法的局限，建立起文史修养与笔墨实践互参互证的研习路径。艺名“或弓”，寄寓一张一弛、刚柔相生的辩证审美追求，也体现出对笔墨法度与性情抒发二者平衡关系的思考。
碑帖互融：法度与情致共生的书法面貌
数十年临池不辍，他坚持碑帖兼修，熔铸出温润雄健、开合有度的书风。取法上溯汉隶、魏碑，汲取宽博沉厚之骨；并深研二王帖学，取晋唐行草流转灵动之意，追求刚柔相济、格调雅正的书写品格。
其书作品类丰富：篆隶沉厚存古，楷书端严扎实，行草舒展洒脱，字里行间流露着徽州文脉所赋予的静穆冲淡之气。他恪守文人中正平和的书写本心，不刻意制造夸张的外在形式，将精神意蕴寄托于平实点画之中。
他参与各类专业展赛，获得全国师范院校书法大赛教师组一等奖、中华经典诵写讲大赛安徽省一等奖、《写字》杂志创刊20周年全国书法大赛中青年组一等奖、第二届江兆申书画奖、首届“新安杯”文艺创作奖等荣誉。书学理论成果在全国师范院校学术年会上获得一等奖，实现创作与理论双向并进。
师法自然：承续新安脉络的山水创作
山水画是他艺术实践的另一重要板块。他恪守新安画派简淡清旷的精神内核，以黄山群峰、新安溪谷等自然风貌为创作题材，取法渐江一脉的笔墨范式，追求淡墨疏笔、虚实相生的艺术境界。
他坚持临摹古贤与实地写生并行的创作路径。临摹古画，重在体悟新安先贤的造境理路，不拘泥于一笔一墨的复制；走入山水，则用心捕捉四时风物的变幻，感受新安江畔独有的清寂气质。构图善用留白拓展空间意趣，以淡墨勾皴峰峦林木，略施浅绛色彩而显清新典雅之趣。其作品入选全国首届美术教育教师作品展，促成传统艺术的当代接续发展。
研思探赜：立足当代的画理阐发
不同于偏重技法实践而疏于思辨的创作者，他注重以理论思考反哺笔墨实践，围绕书法笔法、传统审美、新安画派传承等议题展开持续研究，发表了若干篇专业学术论文。其学术见解更多立足于自身创作实践，致力于徽州文脉的整理与阐发。创作过程遇到的困惑，成为理论研究的切入点；文献梳理获得的认知，又反过来调整创作的笔墨取向。
其书学类文章刊发于《中国书法》《书法赏评》《青少年书法》《书法报》《书法教育》等行业刊物，旨在辨析碑帖融合的实现路径，阐释传统笔墨的审美内涵；国画相关研究也见于《国画家》《书画世界》《美术教育研究》《少儿美术》《美术报》等，探讨新安画派及当代转化等话题；聚焦徽州画家的专题研究收入《新安画派论坛》，梳理新安画派数百年的传承脉络以及现当代新安画家的书画成就。书法论文入选安徽省高校书法家协会首届安徽书法学术研讨会，并辑入会议论文集。
艺以传薪：面向学生的美育实践
笔墨研习之外，艺文传承是他的日常工作。他将临摹、写生、参展的实践所得转化为教学资源，其教学过程不固守僵化的技法范式，重在引导学生研读新安先贤遗作，走入自然体察真山真水，领会碑帖相融、简淡造境的审美要义。
在他的认知里，书画传授不能仅仅停留在点画、皴法的简单模仿上，更重在培育学生的审美眼光，建立文化意识。引导他们理解新安画派背后的人文精神，读懂新安山水与艺术品格的内在关联。他参与中华优秀传统文化系列书法教材、安徽省九年义务教育书法教材编撰，指导青年学子参与专业展赛，获得国家语言文字工作委员会、安徽省教育厅颁发的优秀指导教师称号，被评为中国教育学会书法教育专业委员会书法教育先进工作者，荣获安徽省教育科研成果奖，将个人艺术体悟转化为文脉延续的现实力量。
综观吴或弓的艺术道路，山川丘壑给予创作灵感，书斋砚池磨砺笔墨功力；他一方面躬行书画实践，一方面深耕画理研讨，同时投身美育传薪，达成知解与践行的相济互促。他扎根黄山，承续新安文脉，始终坚守简淡雅正的文人品格。
笔墨、文论、授艺三者合一，既是其个体艺术追求的呈现，也是现当代徽州书画家接续艺文传统的典型样本。艺术的传承，并非简单临摹古人笔墨样式，更需要后继者以创作活化传统，以研究梳理文献，以教育播撒文脉，在知行互济之中，使传统的书画艺术精神焕发新的时代生机。