□ 查 旭
王焘，很早的时候就耳有所闻，年纪轻轻时的他屡屡获奖。特别是2010年，由他创作的“徽州古村落”首登“国家印花税票”，开创了诸多中国印花税票史的先河。徽州也第一次完整地展现在国家名片上，实属罕见，成为当时的“王炸”。我近距离走近王焘老师，是2025年，从他的一场文学艺术公益课《永远的黄宾虹》开始的。
盛夏的一个周末，时雨时晴，烟雨迷蒙。在黎阳一个素朴的院落里，我走进了王焘老师的画室。他中等的个头，身体健硕，声音富有磁性。我们未及寒暄，没有客套，王焘老师的话匣子就打开了，和我谈起学艺四十多年的点点滴滴。
勤能补拙
王焘自小喜欢画画，少年时在祁门县文化馆接受了绘画启蒙，恰巧这年著名书画家方绍武回到家乡祁门，在指导学生作品时，对年少的王焘作品赞赏有加，激发了王焘对绘画的信心。在那个“学好数理化，走遍天下都不怕”的年代，开明的父母征求他的意见，王焘告诉父母还是想学习画画。父母没有任何说教，尊重了他的选择，随即带他到芜湖拜师学习，师从安师大美术系教授张自申。从此，他开始正式踏上了漫长的学习艺术之路。
在芜湖又得到美术老师李代贤的言传身教，绘画技艺得到了长足进步。从一个绘画几乎零基础的他，通过短短八个月专业课的学习，1983年参加高考。由于专业课超常发挥，顺利考上了安师大美术系。
进入大学后，面对众多优秀的同学，王焘自感存在巨大的差距，他认真向老师请教，虚心向同学学习。
“勤能补拙是良训，一分辛劳一分才。”
在大学期间，他把全部精力投入了绘画当中。同时，为提高自己的文化修养，在中文系选修了唐宋文学及美学课程。除此，他还选修了美术史论。课余时间，泡在学校图书馆里，为他绘画打下了坚实的文化和理论功底。
“一个画家作品的好坏不仅仅是技术问题，其实是整个人的文化素养的呈现。”他在学校里还担任校广播员，屡次参加校演讲比赛并多次获奖。经常奔跑在学校的绿茵场上，锻炼出他强劲的体魄，也为后来在徽州长期艰苦的写生，打下良好的身体基础。难怪乎，他在讲公益课时都是站着讲，一站就是几个小时，讲得还是那样铿锵有力，字正腔圆。可以这样说，在大学里的这些无心插柳，却让他在事业上柳暗花明。四年后，他以全优的成绩毕业，实现成功逆袭。
有一次，在学校图书馆看到一本袁运生《西双版纳写生集》，触动很大，一下子改变了他对速写的看法。原来以为速写讲求的是速度，其实不然。
“速写恰恰是用精准的线条，慢慢地记录眼前看到的物象。是一种朴素的、真诚的、带有稚气的生涩记录。”他豁然开朗，仿佛开了天眼一样。速度影响了与物象的真诚对话，很难捕捉到事物的灵魂和本质。袁运生作品的出现，完全改变了他对速写的认知，也改变了他对事物的观察和表现方法。
“我把这种画法带回生我养我的这片土地，在表面上看似技术上的变化，其实是内核本质的改变。”对于他后来几十年的创作是大有裨益的。
“没有这样的从容心态，没有这样的真诚与质朴，我根本画不出现在的徽州。”
虚实相生
大学毕业，王焘回到他的母校祁门一中，一待就是十年。在祁门一中这十年里，他充分利用周末和寒暑假，独自一人拿起画笔，一个村落一个村落走。十年间寒来暑往，他没有在家过一个完整的年，徽州的山山水水，滋润着他，涵养着他。当他回到故乡历溪的时候，一切是那样的宁静，他可以和自然对话，可以和故乡对话。他以历溪为背景素材创作出的作品，在黄山市青年美展获得一等奖。当时的黄山市书画院院长叶森槐称他的作品有一种扑面而来的生机。
在祁门的十年，是他艺术成果丰硕的十年。1989年，25岁的他作品就入选全国美展。1994年，他30岁时，作品参加第八届全国美展并获得优秀奖。他的作品还先后入选中国体育美展、全国首届中国山水画展等。当时在黄山市乃至安徽省青年画家中都是不多见的。1995年被评为黄山市十大杰出青年，获得安徽省十佳优秀青年美术家称号。
1997年，因美术创作成绩突出，王焘被选拔调入黄山市书画院，成为一名专业画家。
来到画院，他全身心投入创作当中，拿起画笔继续和这片大地对话，把情感放进去，捕捉这片土地的灵魂。用脚步丈量徽州，用笔墨记录徽州。与此同时，一头扎进浩瀚的徽州文化当中，进行深入学习和研究。
“渐江、查士标、黄宾虹……匆匆地走过他们的时代，留下了一座座艺苑的高峰。古徽州辉煌的过去，久远的文化积淀，山川的浸润濡染，都激起我强烈的创作冲动，表达故土的欲望日日在心中升腾。”
2019年，他在担任黄山市书画院院长期间，为黄山画家搭建写生与创作展览平台，给他们艺术活动做好服务工作，先后组织开展了“画中行”“笔墨绘乡村”“丹青绘好人”等采风写生创作活动。通过多年的努力，一批优秀的中青年画家和美术爱好者涌现。
他的获奖作品《桃花源里人家》，是一幅古徽州的意象图，种种意象在这里被打乱后重新组合，组成一个装饰味浓，历史信息量大，似朦胧诗又似多乐章交响乐，师承古法又突破传统的崭新样式，仿佛在跟徽州文明对话，和徽州先贤对话。翻开《王焘徽州写生作品集》，我眼前一亮。他用速写写生的作品展示于美术界，三十年前在黄山乃至安徽都是不多见的，获得美术界的称赞。与此同时，他画风不断求变，在充分发挥速写专长的基础上，开始思索对新安画派传统资源的吸取，初步形成他个人绘画的基本样式。由短线和类似点线的皴法，组成了实中有虚、虚中有实的山脉石纹。画面淡雅清新，意境空明，在“内敛”的笔墨趣味中显示出新颖诗意的绘画风格。
《故园诗意》《瑞雪宏村》等这些作品，完全用短线皴和点线皴来刻画山石纹理，密密麻麻的短线、点线，或者干脆就是点，在画作中随笔铺排开来，有意无意地连点成线，积点成面，终于独创一格，这种笔法创新把王焘的梦里徽州图景推向新的高度。
承古创新
王焘的画，很有辨识度，这是业内一致的共识。他的画十分注意用线的准确与稳健，讲究布局与构图。说起他的画，他说一直在寻找属于自己的独特的艺术语言，他汲取徽州文化的营养，在绘画语言上苦苦地探索。进入画院后，他把祁门十年的作品打包封存，一切从零开始，回归传统。充分汲取新安画派、徽州版画、黄山画派及徽州三雕的艺术营养，学习徽州匠人们空间想象力和造型能力，学习他们天马行空的表达方式，在传统中获取灵感与启迪。
他走进乡村，进行田野调查，从上世纪八十年代到本世纪初，他的大量徽州的写生作品，把完整的原始的最好的徽州记录了下来，近千件写生作品成为这个时期的讲述者、记录者，麦田的守望者。四十年的坚守，看似一件无意义的事，随着时间的推移和有的村落的慢慢消失，现在看起来却是最有意义的事了。
命运总会眷顾那些有准备的人！
在国家税务总局徽州古村落印花税票创作者当中，高手如林。当时，王焘是作为本土画家以资料提供者的身份参会的。当看到王焘以徽州古村落为创作背景的《乡村纪事》作品时，国家税务总局负责人发现这就是他们想要的徽州。最后，把徽州古村落印花税票创作任务交到王焘手中。他七易其稿，从形式到内容，从文化到语言，完整地展现徽州的古村落，成为全国最美的印花税票。这在百年印花税票发行史上，还没有用一个完整地方题材作为内容，也没有以九连张的形式展现过，徽州古村落印花税票对宣传黄山市起了很好的效果。试想，如果没有深度地了解徽州、解读徽州，没有高度的想象力，极度的感染力，是很难创作出徽州古村落印花税票的。
他在继承上不断创新，在线条上追求书法用笔和金石味。与此同时，还在宣纸材料上大胆尝试，用水打湿生宣纸，用湿画法进行创作，大胆探索。湿画法正应合了徽州的地理环境，应合了烟雨徽州山川氤氲的自然景象。他把水分留在屋上、树上、地上，和黄宾虹的“屋漏痕”画法有着异曲同工之妙，弥补了线条的单一性，画出了意想不到的江南。
他说：“艺术不仅是传统的表达，更是时代的表现。”
他在《王焘徽州写生作品集》自序中这样写道，“我倾心地描绘山川的形，表达对故土的情。作品中静静的景象是用心去感悟家乡安宁自然的平静生活的结果。面对那些总也画不完的村落和田野，我心中充满了创作的激情，永远不会疲倦。”
著名美术评论家、书画家郭因对王焘的画是这么表述的：“王焘的作品以其别开生面的构图，细腻清新的笔墨，明净娟秀的风格，静谧幽深的境界，立刻打动了我的审美触觉。他那对徽州的山川村落的倾注深情的描绘，更引发了我这异乡游子的深切的乡思。”
这是两代徽州人的心灵感应，也是两代徽州人的隔空对话。