□ 马光水
过去，只知道王韩炉先生是个企业家，偶尔写写诗，言语质朴，情感真挚。或许跟大多数人一样，一面为生活精打细算，一面来点风雅，以诗装点。2025年，我们筹办第二届陵阳诗会，我请王韩炉先生为诗会写几首诗，他很快便给我发来一组诗《陵阳的月光（外二首）》。这组诗让我眼睛一亮，不仅意象丰满，格调也阳光开朗，深深浸润着文化诗学的写作。及至《潮头之上》出版发行，我不得不认真对待，一口气读完并慢慢咀嚼，越嚼越有诗味。
在当代汉语诗歌的版图上，地域写作与历史对话一直是一条充满张力与可能性的路径。诗人王韩炉的组诗《陵阳的月光（外二首）》（含《一座桥的感动》《谷雨前夜》）正是这样一次颇具雄心的实践。他写青阳的诗将近十首，作品既锚定青阳这个地方的生活场景，又以青阳为地理与精神的原点，将厚重的楚辞传统、地方历史记忆与急剧变迁的当代现实并置、熔铸，试图在古今交汇的裂隙中，打捞一种贯通千年的文化诗学与情感结构。这组诗不仅是一次向屈原的致敬，更是一场试图让古典精神在当代“返青”的语言仪式。当然，诗中个别地方意象的跳接稍显迅疾，对现代物象的诗化处理在带来新意的同时也考验着读者的接受弹性。但总体而言，《陵阳的月光（外二首）》是一次饱满、厚重且充满创新勇气的书写。它如同诗中所写的“南流桥”，以其语言的韧劲，连接起两千三百年的时空两岸，让我们在“万吨月色”的辉光下，感受到一种源自古老《楚辞》、却铿锵作响于新时代键盘上的、深沉而激昂的感动。这组诗不仅是向屈原的献礼，更是当代汉语诗歌在文化根系深处寻找源头活水、并试图回答时代“天问”的一次有力尝试。
人与景融合，史与思交织，是一种高超的现代诗歌写作技巧，在一个词、一行诗中，读者能够同时读出情景互现、史思互动之感，这种写法在王韩炉的诗中，始终贯穿与延续。比如《南溪古寨》：
在思乡亭小憩/我怎么也不敢相信，后羿的神弓/最终被大山的思想俘虏//绕箭楼三周吧/如果心不能跟着此箭离弦/还谈什么一千年的乡愁
“我”在思乡亭小憩，白云悠悠梦回千年。南溪古寨的村民是匈奴休屠王后裔，1100多年前为避战乱迁居于此。他们是大漠善射英勇无畏的民族，善射自然让我们想起后羿射日的故事，想起那把射日的神弓，可他们还是被大山的思想俘虏了。这里“大山的思想”既是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”逍遥清幽的田园生活，也是太上隐者“山中无历日，寒尽不知年”的无奈与归隐。匈奴这个词，会让我们想到大漠深处，狂沙弥天，战马嘶鸣的景象。可如今，在思乡亭，在现实的环境中，不能如离弦之箭去大千世界发挥作用，谈何乡愁。这里诗人似乎在挑战读者解诗的能力，他在“思乡亭”这个具体的环境中给我们带来“随物赋思”的意识，意识里似乎隐藏着某种淡淡的哀怨。
看一个诗人水平的高低，完全在于个人生活的质量、深度，以及对词语获取能力的大小。诗的使命在于创造出新的感知，挖掘藏在内心深处不易被发觉的共鸣。诗歌的语言不是描述，而是再现感知事物之间的联系甚至是发明感知，发明事物之间的联系，寻找共鸣的纽带。“第一次跟着爱人叫爸爸，那种吃力，比小学生读一句英文还难，把舌头磨了一年，才渐渐顺口，那是您没有把我当成女婿，当成了兄弟。”《点三炷香，我把兄弟情还给您》这首诗，就是完全个人生活的深刻体验，并把这种体验化作诗的语音。将改口比作学英文的笨拙，既保留了方言与血缘的反差，又让情感在双语缝隙间显影。最动人的是“磨了一年”的时间质地，那不是简单的语言驯服，而是两个男人绕过世俗称谓，先以兄弟相认，再让“爸爸”这个词从喉头自然滚落。血缘称谓在此完成了一次非血缘的破冰。语言浅显易懂，但挖掘共鸣的触须深长而灵敏。
王韩炉先生写景物诗，不将景物定性，不强调褒贬立场，不作多余形容渲染，拒绝歌颂，也拒绝二元对立式的批判。他把自己隐藏在某个客观的角落里，悄悄地把景物端在读者面前，让读者去静静地感受，去判断，甚至去探索。如《在莲峰，不只有云海》：
在海拔一千零四十八米的高度/选择一片云，打坐/太阳用一顶金帐罩着/剩下的光全部交给一片茶园，以及/忙碌的蜜蜂和蝴蝶
还有《一朵芙蓉》：
一阵吠声/是你提着灯笼爬上了山顶//谁说你与清溪共鸣/乌云做个鬼脸，一个阴谋正在发生//你已从空中坠入河中/变成，一朵芙蓉
王韩炉的诗，在动词的运用上也是驾轻就熟，如在《耕耘颂》一诗中，他以灵动笔触勾勒出一幅春之生机。“练嗓子”“拉长序曲”将蛙鸣拟人化，展现春意渐浓的张力；“喊醒”“大做文章”赋予布谷鸟与田野以蓬勃动势，动词运用精准传神。意象组合层层递进，从个体喧鸣到天地苏醒，暗合生命律动。口语化表达如“蛙”“早就练好了嗓子”“大做文章”更添野趣，使全诗在凝练中透出酣畅淋漓的春之礼赞。
蛙，早就练好了嗓子/一鼓作气，把春天的序曲拉长/布谷鸟趁机喊醒沉睡的田野/要在这里大做文章
还如《自画像》：偷来吴道子的妙笔，抹去阴暗和风尘，把过去的岁月清洗，挑出最满意的片段缝补，剪去多余的线头；等等。偷、抹、清洗、挑、缝补、剪，一连串的动作，让自己的形象跃然纸上，栩栩如生。
王韩炉有一组写底层劳动工人的诗，更是体现诗人固有的悲悯情怀。如《七月，向每一滴汗水致敬》，有木工、瓦工、电工、焊工、挑山工等，以精准的意象与克制的深情，为默默支撑世界的劳动者塑像。其力量在于将个人的敬意，化入五个具体而精微的工种剖面，让汗水的咸涩与匠心的光芒，透过粗粝的日常真实可触。木工以“墨斗线”为灵魂，将技术准则升华为人格标尺，“去伪存真”的宣言铿锵有力。瓦工将“日子碾碎”拌入砂浆，以“磨破夕阳”的惊人想象，把重复劳作铸成存在主义的证明。电工一节尤为精彩，“黑暗是暴躁的野马”与“胶布是云南白药”的比喻形成危险与疗愈的张力，而“影子留在配电箱”的悖论，写尽了无名者的奉献。焊工将个人“熔进钢铁骨骼”，以“完美接缝”达成个体与时代的焊接，意象炽热而崇高。挑山工的担忧反向立意——“人将大山越爬越低”，这深邃的忧思，道出了劳动者对价值被轻视的隐痛，是全组诗的思想高峰。
全诗结构工整如榫卯，语言兼具砂浆的质朴与焊花的锐利。它不满足于抒情，更致力于勘探——在疤痕、老茧、绝缘胶布与往复的扁担下，勘探出一个民族坚韧而沉默的骨骼。这是献给劳动者的碑文，以诗为刻刀。诗人稍显拘谨的写法，或许正是来自内心对这些工匠们深刻的敬意，或者是刻意提醒读者，应从更广泛的视野，去审视工匠们的生活：高贵的灵魂无处不在。
总之我觉得王韩炉的诗是真心流露，情感表白，有一种信赖纯真的力量，强化纯真高洁的美质，而这种纯真让热情永不褪色。在某些诗中，还散发出自足而又难言的隐微之光，并足以让人为之动容。诗歌进入现实的独特方式，就是打破修辞与现实的合谋，挣脱“无边仿象”的囚禁，让清新的诗歌感性得以脱颖而出。《潮头之上》诗集的出版发行，既是一个阶段性总结，又是诗人新的起点。