□ 伍劲标
“我吹过你吹过的风，这算不算相拥；我走过你走过的路，这算不算相逢。”每次听到这首《听闻远方有你》，心里总会有一种说不出来的况味：感动，惆怅，忧郁，失落……似乎每种感觉都有，又似乎什么感觉都没有，百感交集，难以释怀。这，或许就是《听闻远方有你》这首歌的魅力所在。
一首歌能够浸入人的内心，不但要有优美动人的旋律，还要有似乎能让每种人产生情感共鸣的歌词，换句话说，就是歌词与旋律和谐完美的统一。
一首歌曲之所以能够在社会上传唱，之所以能够称之为经典，究其原因，到底是因为曲还是因为词呢？我认为在词。理由很简单：我们绝大多数人没有音乐天赋，也没有多少机会接受到专业的音乐训练，在此情形下，歌词便是其制胜因素。人们因为歌词内容而感动，并且与歌词所表达的情感产生共鸣，加上与歌词和谐协调的旋律，自然会得到人们的普遍喜爱。
上个世纪七十年代初，我读小学一年级。那时村里的年轻人基本都是民兵，男民兵和女民兵，他们白天拿起锄头劳动，早晚集中，扛起木枪军训（经常还有真的自动或半自动步枪）。军训之余，还会唱歌，我就是那时候听到了他们唱的《我的祖国》。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。”我那时候还小，听不懂，但也有了最简单的审美，脑海中浮现出了一条波澜壮阔的大河，波涛翻滚，桨声灯影，风吹稻浪，两岸花香。
后来读小学高年级了，心里对这“一条大河”更是充满了向往，问我的语文老师，那一条大河，是黄河？是长江？老师告诉我，歌词很多时候是模糊概念的，是泛指的，这一条大河可以是黄河，也可以是长江，还可以是祖国大地上的任何一条河流，比如我每天上学经过的汊水河。现在想来，我那时候为什么会如此执着地追问“一条大河”呢，是因为那歌词已经深深地在我心里扎下了根了。所以，我这几十年教书，每当接手一个新的班级，我给学生教唱的第一首歌，都是《我的祖国》。
上个世纪八十年代初期，港台流行歌曲是被视为洪水猛兽的，那时我读师范，每天晚饭后晚自习之前，是我们师范生自由唱歌、学乐器的时间段，但是老师有规定，流行歌曲一律不许触碰，以至于三年师范生活中，学到的唯一一首能够公开哼唱的流行歌曲是《兰花草》。
其实，我师范的老师们还是忽略了或是故意忽略了，因为那时候我就隐约感到，《兰花草》的歌词是有别的意思的，很可能是作者写给一位自己喜欢的人的。这首歌的大意是：主人公从山中带来兰花草，种在小园中期待花开的故事。主人公每天多次查看兰花草，但花期已过兰花仍未开放。秋天来临后，主人公将兰花移入暖房精心照料，期待来年春天兰花能够盛开，最终夙愿得偿，满院花香。“朝朝频顾惜，夜夜不相忘”，这样的歌词，你不觉得作者是在借物抒情吗？那兰花草，分明就是一个念念不忘的人啊。
对于这首歌词，我是这样想的：这是一个爱而不得的故事——“一日看三回，看得花时过”。主人公爱呀，爱到一日不见如隔三秋，可是对方呢？对方却是“兰花却依然，一个也无苞”。
多情反被无情恼，在世俗的爱情故事里，这样的版本是主流的，很多人有了自己的心上人，就是生活中的人，一个实实在在的人。但是通过文学加工的歌词，这心上人，以兰花为喻，就变成了一个不可言状的、虚幻的、朦胧的形象。
正是这样一个虚幻的朦胧的形象，一个执着追求却爱而不得的结局，给人无穷的想象空间，激起人们心理上的共鸣，歌曲由此得到人们普遍喜爱和传唱。反之，如果歌词不但写了这个具体的心上人的身世，还细写了她如何美丽动人，这就如同别人嚼烂的食物，根本不能激起人们的食欲。
自古以来，爱情是文学的永久题材，最能让人心生同情，也最容易产生心理共鸣的，就是爱而不得。在浩瀚的文学宝库里，能够流传千古的爱情作品，大多也是此类题材的作品。比如《诗经》里的《蒹葭》，就是一首情诗，一首爱情恋歌。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”结局是爱而不得。尽管“伊人”只是一个虚幻而朦胧的形象，并且不确定“伊人”在哪里，但诗歌中的主人公，却不管“伊人”在哪里，依然无悔无畏，执着追求。
于是，就自我安慰：“我吹过你吹过的风，这算不算相拥；我走过你走过的路，这算不算相逢。”于是有一天，当我情不自禁唱起这两句的时候，我的一位同事，一个比我小六岁的中年帅气男人，突然在我身后大声笑着对我说：算哦，算的。我转过身，他一脸小坏地笑，我知道，他是笑我歌词入了心。
文学艺术来源于生活，又反映生活，说到底，写的是人，反映人的思想、性格、情感等。文学艺术作品表达的情感，有鲜明的个性特征，又有一定的普适性，就会受到大众的欢迎和喜爱，作品就有生命力，无论是两千多年前的《蒹葭》，还是两千多年后的流行歌曲《听闻远方有你》。
最美的爱情在哪里？不在花花世界，不在互相利用，而在文学艺术里，在那些美到极致的歌词里。