□ 江海滨
我们都知道，梅清是对石涛影响最深的人，石涛于1666年来到黄山与其订交，二人友谊持续一生。石涛晚年常拈梅清之诗入画，以寄托怀念之情。石涛《赠新安友人》诗云“欲求山水源，岂在有无中。”是的，曾经的古徽州就是新安江和黟山之源，也是一隅不曾过度开发的人文乡土和自然净土，更是古今无数画家诗人无比流连的精神寄托和灵感源泉，取之不尽用之不竭。说到“黄山画派”，梅清、石涛、渐江，虽同属新安流脉，不受古法束缚，均有鲜明个性风格。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”。
黄山画家杨国善先生是一位新安画家，其笔下不仅有延续新安画派法雨的温淳古逸，更有黄山造像的别有洞天。同时，在黄山风景区生活工作的二十载寒暑春秋，国善得到了来黄山采风旅游的谢稚柳、赖少其、王伯敏、刘江、鲁彦周等诸多名家的激勉和点拨，有幸身临其境潜移默化于这片灵山秀水之中，得以深深体悟并受惠于大好河山的生花梦笔，师古师今师造化，成就了一位成熟的地道的本土画家。
杨国善1948年生于芜湖，别号黄山点灯人，勤研丹青五十余年。曾任国有“中国黄山温泉书画部”主任，现为黄山读画馆馆长，资深安徽省美协会员，黄山画派艺术研究会会长。纪念渐江大师逝世三百二十周年大会暨黄山画派国际学术研讨会曾入选三幅黄山画作；先后在大连、合肥、黄山、日本东京等地举办画展。1987年杨国善《黄山》邮政明信片在全国第一次采用绘画形式发行，1991年所作《黄山倒挂松》与潘天寿、徐悲鸿、张大千一起作为“松树画法”示范素材选入四川《美术技法》一书；1990年《青松图》入选新加坡大会堂特展；1993年5月，“杨国善黄山画展”由安徽省美协、安徽美术出版社、安徽省书画院、久留米美术馆、黄山市文联五家联合举办，鲁彦周、郭因剪彩；1995年3月，竹内风声、杨国善、汪芜生“中日黄山三人展”在日本东京朝日新闻纪念馆开幕，同时日本田口株式会社出版《黄山三人展作品集》；1997年《杨国善画集—水墨山水》在日本出版；2008年《杨国善画集》由中国文艺出版社出版发行，同年《黄山晴雪》等三幅作品在香港中国书画及艺术品春季拍卖会成交；传略收入上海人民美术出版社《中国美术家人名录》等多部典籍。2016年10月谢稚柳题签的《杨国善画集》由安徽美术出版社出版，并在黄山市美术馆举办“杨国善画集首发式暨作品研讨会”；2020年8月《新安画派代表性传承人杨国善艺迹》画册由浙江人民美术出版社出版；2021年杨先生将自己创作收藏的24件作品无偿捐赠给中国徽州文化博物馆，让更多的人感受到新安画派的一脉相传。
国善国画多以黄山写意融冶新安山光水色，画风古朴峻拔、清逸灵秀，属新安画派典型的非遗继承者代表之一。杨先生兼容并蓄、博观约取，恰恰糅合了梅清石涛渐江“影、灵、质”的特色精华，在勾勒黄山山石时不曾沿袭宋画缜密皴擦细节，这是汲取渐江提炼轮廓和潘天寿建构山石旨趣，大量留白彰显“梅影”的空灵清逸仙气，似云似雾，如岚如烟，仿佛进入尘外之境非人间也，而“灵”字则体现在造境由心、写意自在的笔墨语言和线质内美，这与国善先生留意书法修炼有关，也与其生命历练的岁月留痕有关。这个灵气在国善笔底，隐约也有学者型气质流露，他的画初见很有生拙苍涩的沉厚质朴意蕴，显然也能感受到这是对髡残和历来新安系列画家包括程邃、雪庄、黄宾虹、汪采白们均有涉猎搜索，甚至对赖少其、洪百里等前辈都有深入感知。
国善先生看似很“年轻”的松却依旧表现得沧桑而倔强，看得出国善是有意表达自己心中的黄山松精神和地域人文的品质情愫，故其笔下黄山是胸中丘壑的大千世界，赋予性灵机杼和精神意象。国善先生山水设色不过三，往往青睐赭石花青为主调，既不追求《千里江山图》的青碧江山盛景锦绣热，也不刻意模拟宾虹晚年“黑密厚重”之浑厚华滋，但强调焦墨古辣与淡赭石苍黄的融冶天成，这种暖色调和笔墨味形成简约素雅的个色品位，从风格视角观这也是年轮风骨的标签语言，可以说，如今不论在哪里见到都能一眼认出国善先生手笔，这似乎也是持重画者的一种修养和境界。
乙巳新春雨水时节，恰收到杨国善先生自屯溪寄来的中国文艺出版社出版的《杨国善黄山画集》，画集中《游黄山如读书》刊于1993年6月的《文化周报》，上世纪八十年代鲁彦周先生在黄山温泉看了杨国善黄山山水作品，讲了一句话：“游黄山，如读书。”深有感触，尔后以鲁老这句名言画了此画。上世纪七十年代末，国善在黄山筹备工作因公出差上海，购到24幅名家字画，其中一幅谢稚柳老海式精装绫裱书法作品，诗句“云日半涵峦色淡，风涛相挟雪光寒”尤为震撼，提笔以谢老诗意写《黄山晴雪图》。
前言分别刊录谢稚柳书简：“国善同志：大作两幅，已收悉。你画得很好。住在黄山，写生的条件好。多写生，是为了自己创作，对真实的深切体会，对古人画笔的深切体会，从中产生自己。”王伯敏评价：“国善仁棣：得黄山之神。此幅画得好，章法不一般。画山石用笔松动，全局空灵，实处结构严密而不板，可谓难得。”郭因点评：“杨国善长年生活在黄山，眼睛天天看着黄山，心中天天装着黄山，一支笔天天画着黄山。因此，他作品中呈现的当然是货真价实的黄山。画黄山的画家，有得黄山之骨的，有得黄山之神的，有得黄山之韵的，而国善主要得了黄山的状态与血肉。”
25年前，俞宏理撰文《痴心不改画黄山》发《安徽日报》，回忆倾注全副精力描绘黄山的友人。杨国善曾居黄山18年，说他卧室的窗外就是桃花溪。有一次去看他，正逢雨后，汹涌的溪水像一条抖动的白练，冲过巨石直泻深潭，发出震耳欲聋的涛声，戏称应名“枕流居”或“听涛居”。他在黄山工作期间，尽管每天抬头便可见云雾中的眉毛、紫云、天都诸峰，可他还是坚持每隔一段时间就要登山。有一次应约同行他俩带上干粮寻一条游客不常走的登山古道，沿途写生。绕过虎头岩，穿越云门峰，经荒废的钓桥庵逆溪水而上，一直走到仙人踩高跷的峰下。其时白云新景区还未建成，他俩被峭壁挡住去路，只得连夜下山。那一晚月黑星稀，两人几乎摸着石头爬下山，到钓桥庵已是后半夜，又困又乏，倒在屋檐下长凳上，任蚊虫叮咬中酣睡去，事过多年犹如昨日，怎么也忘不掉吃得苦、耐得劳的杨国善。杨国善画山水，最初临习《马骀画宝》，稍后研习唐寅、程正揆、石涛等前辈作品。近一二十年努力追求新安画风，他的画中有渐江荒寒冷峻的感觉，也有汪采白清新俊逸的味道。他的画构图严谨，用笔沉着，把握黄山山石质感十分准确，这是他继承传统的结果，也是他居黄山的收获，这些年，他不断用画笔向社会展示着黄山的艺术魅力。1986年，俞宏理和杨国善在海滨城市大连展出了山水画作；稍后几年又在省城合肥举办了画展；1995年3月，又与友人一起在日本东京举办了黄山山水画展，最近《杨国善画集》在日本问世。当今时代，各种美术新潮席卷而来，令人常常不由自主地左顾右盼，而杨国善则显得十分冷静，依然故我地画下去。他认为，这样可以避免像有些人那样急功近利、盲目创新求异而最终失去自我。
关于国善先生与程啸天先生一起在温泉生活工作的年限，有朋友回忆可能没有二十年之久。国善作出解释说：“黄山管理局80年代后期建造宿舍，正式工作人员可分配一套房屋。景区一些人不知道，分配宿舍前我就在温泉住了三个地方。歙县地区从古至今，渐江等大师，到黄宾虹、汪采白，再到吴皖生、洪百里、程啸天，继承创新新安画派，画风各有特色，似为发扬光大。程啸天老师退休来温泉卖画时间不长，大概1982年以后身体经常生病，1983年经常住院，于1984年在屯溪不幸病逝。”我想，杨国善与洪百里、程啸天、俞宏理等的情缘亦如石涛梅清般彼此相知、相契、相惜，与黄山和徽州更是无法割舍、情同手足吧？剪不断理还乱，不只是乡愁，更有丝丝缕缕的笔墨牵系和一枕涛声……