□ 江成章
一江练水穿越徽州古城，悠悠岁月中，盛唐时期诗仙李太白访歙州诗人许宣平的典故，芬芳了千百年来徽州的佳话。沿河太白问津处，传说诗仙李白曾见一老翁卖砚，质地温润细腻，纹理清晰瑰丽，惊喜赞叹：“宝砚、宝砚！”随即买下一方，爱不释手，挥毫写下“砚国明珠”四字，从此歙砚名噪天下，流芳千古。
“醉石斋”，一个诗意的名字，是江宝忠先生创办的歙砚工作室。位于练江畔的古城墙下，距“太白问津处”上游约百米。走进他的工作室，仿佛步入了砚国的艺术殿堂，千年徽州古韵如梦如幻地藏纳于那一方方石砚中，蕴含于星晕、纹理和方寸之间的雕刻艺术里，如同千年时光洇开的墨香，飘散开来，弥漫着浑厚典雅的气息。
墙上悬挂的各种荣誉奖项和个人介绍令人震撼。这位来自歙县竦坑的艺人，自步入行知中学美术工艺班始，便将自己的艺术生命交给了一方砚石。三十余年来，他在歙砚雕刻非遗传承中摘取了众多桂冠，获得了骄人的荣耀：正高级工艺美术师、省级非物质文化遗产项目（歙砚制作技艺）代表性传承人、安徽省工艺美术大师、民间文化传承人、民间工艺大师、国家一级/高级技师、技能人才评价高级考评员、安徽省工艺美术大师示范工作室、安徽省技能大师工作室、安徽省技能大奖获得者、黄山市非物质文化遗产传习基地、安徽省行知学校客座教授、歙砚协会秘书长。
1987年，18岁的他进入文房四宝公司，整日雕刻、铲凿、锯石，夯实基本功。刻苦学习，潜心钻研，虚心请教师傅，技艺有了长足提升。砚石上飞舞出灵动的图案，让他如痴如醉。1994年公司倒闭，他决心单干，起步是艰难的，仅200元，买了几块砚石，他开启了艺海无涯的征程。
“醉石”为艺名，骨子里的浪漫，亦如诗仙的醉酒，文学美术的相通，也为他本人创建的品牌定下了基调。
唐后主李煜曾评价“歙砚甲天下”。文化传承的使命感，让江宝忠的生命在艺海中燃烧着激情。他带上几个徒弟，一干就是三十几年。如今他的徒弟中，市级、县级非遗传承人各有2人获得相当高的成就。
他戴着一副眼镜，温文尔雅，镜后藏着一双睿智的眼睛。听说我特此访砚，他十分热情。
他说，制砚第一关，看、听、摸、呵。他拿出一方石砚，左手托举，掌心临空，右手食指轻弹，砚台发声如鼎，回声清脆悠远。声音可以判断出砚坯的材质高下。只有质地坚密柔腻、云母分布均匀、并含有致密的石英粉砂的石料才是最好的。一方好的砚石，在灯光下可以看出发白而极其细密的光点。手抚砚石温润如玉，包浆如脂。这也是古人所说的玉德金声。
他轻轻呵了一口气，立刻成雾状覆之，试之湿润，真是呵气生云，储水不涸。他说歙砚水寒不冻，盛夏不腐，残墨不渗。只因石材坚硬密实，放入清水稍作洗净，焕然如新。文献中提到的“虽用积久，涤之略无墨渍”，正是此理。
江宝忠说，歙砚在四大名砚中质地最为坚硬，因此砚雕多以浮雕、浅雕为主，构图尤为注重尊重石材的原始形式造型，雕刻要突显曲线优美。砚材来自江西婺源龙尾山四大名坑，全是老坑，石料以实用为主，有利发墨。
历史的认知总会不断更新。原料的珍贵推动着现代审美和技艺进一步发展。随着老坑关闭，人们发现，以前认为不能用的砚石，其纹理之美尽显大自然之杰作。顺势而为，依石而雕，更能体现千变万化的风格，守正创新永远在路上，才能挖掘出新的艺术价值。
鱼子纹、罗纹、眉纹、金星晕等，都是现代砚雕发展的新闪光点。江宝忠特地拿出一方石砚展示罗纹，其柔如绸缎的立体感让我震撼。手抚之平滑如脂，令人称奇。
江宝忠说，龙尾山早已封存，他在当年采矿遗弃的“废料”中寻宝。历史上对石料认知的局限性，在河里经过上千年的浸泡、冲刷和滋养，竟孕育了无比精美的包浆，这是他寻宝的最大发现。这些石料比刚开采出来的更加温润、细腻。
大自然总是如此神奇，让砚石与艺术在时光里发酵，岁月里积淀。这些石料在水中浸润千年，在石质表层形成了一层金色的皮层，精美无比，发育更完美，从而使砚雕艺术充满了更多的想象空间。
三十年来，他的诸多代表作在历届国家级评审中屡屡夺冠。其中《琴棋书画》参加国家级工艺美术大师精品博览会，获工艺美术金奖；《无梦徽州》在2013年中国传统工艺美术精品展中获“巧夺天工金马奖”金奖；2017年作品《秋山访友》代表歙砚参加由中国文化部、四川省人民政府、联合国教科文组织、中国联合国教科文组织举办的第六届非物质文化遗产节展览。2023年“铜镜砚”被安徽博物院文物鉴定站收藏。2024年作品《商周遗韵》再次获第三十届安徽工艺美术精品博览会“徽工奖”。
艺术家每一块砚石的创作，都是有思想、有灵魂的。除了实用，还应具备收藏价值，品之如茗，读之有韵，是情感蕴于诗意的画。江宝忠说，一位砚雕传承人，要蜕变成为艺术大师，需毕其一生的精力，忘我投入，具备唐诗宋词的修养，还应有国画的艺术禀赋，兼具山水画的雅致；崇尚自然、返璞归真的构思，厚积薄发的底蕴；精湛天成、出神入化的刀功；耐得住寂寞的坚守，守得住初心的毅力，千锤万凿地打磨功夫，最后去璞得玉，而艺术传承和成长过程也是建立在一个又一个的丰碑之上。
早期出名的《琴棋书画》作品由四幅作品组成一整套系统，将画的意境融入石砚中。这套砚从构思、选料、设计到雕刻，耗时整整三年。三年，一千多个日夜，为的是让歙砚载入史册，让人们一睹艺术的巅峰之作。只要功夫深，铁杵磨成针，他做到了。
江宝忠对歙砚发展的一大贡献，应是开发了龟甲纹系列的先河。如今龟甲纹艺术成了风潮。
一个偶然的机会，来自台湾的客户说，台北故宫博物院藏有一方古歙砚，是龟纹的。就这点滴信息，让江宝忠深信：龟甲纹就存在石材的某一发育层中，等待他去揭开谜底。
大自然本身是天然的烧制砚石的工匠。石材的发育机理如同瓷器烧制过程，是数十亿年的漫长过程，人类恐怕无法“巧夺天工”了。岩浆的热胀冷缩，如同瓷胚与釉的收缩系数不同，在冷缩时形成特定规律的开裂纹理，形成特定壮观的美感，却致密而光润，绝对不用担心透水。
1996年开始，他聚焦歙砚老坑龟甲石产品的开发，机遇总是给有准备的人。老坑石材一石难求，有时仅石坯就达十万元，而他的作品在海外一上市就被抢购一空。他说：“据我所知，歙砚龟甲砚自从清代后期以后，再无人发现过。”
自此，他发现并命名了龟纹类石品8种，经典作品有《莲花池砚》，此砚在龟纹中最具代表性，正面金星点点，龙鳞纹仿若瓷器优美，韵味浑然天成，背面金龟甲豪气浑朴；《引福归堂》，龟甲亮眉翠线；《如意砚》羽毛眉龟甲；《日月同辉》龟甲血丝、龙眼袈裟纹等。这些发现融入砚雕艺术中，是美学的新高度。
千百年来，废石料的龟裂石，有了江宝忠的慧眼，闪耀着宝石的光芒，熠熠生辉。这是歙砚发展史上里程碑式的贡献，也让灿烂的徽文化增添了浓墨重彩的一笔，更是艺人毕生追求艺术高度的丰碑。
歙砚的业态是整个徽文化的缩影。以江宝忠为代表的一批非物质文化遗产传承人，不辱使命，以工匠精神突显了徽雕高雅、细腻、传神的精湛技艺。最大限度传承技艺的精髓，保留了天然纹理的原始风貌，把无形的艺术融入有形的石砚中，是徽文化的一张闪亮名片。