□ 杨 青
竹的精神内涵也好，贵气，四君子之一啊。传统书画中的梅兰竹菊图，岁寒三友图，竹始终在其中。文人托物言志，爱用竹来表达自己，同时也赋予竹以高贵的品格。所以要记住，文人对竹子是有情结的。文玩文玩，都是因文人情怀玩儿出来的，价值才水涨船高。
认识一件竹雕作品，无论是从精神内涵，还是从雕刻技艺和书画功夫上，都是认识一件艺术藏品本质精神最重要的底力。
现在的雕工很现代，很精细，初看起来会很美，但是多看几次，就觉得没有味道了，而古人雕的东西都是很有古气的，现在看来甚至有些丑丑的。第一次看，第二次看的时候，也许不怎么喜欢。之后你会发现，越看越喜欢。这种“丑”，可能在中国审美内涵里被称作拙，大朴若拙。汉代的雕塑，大多有这个特性。
这是对你审美能力的考验。艺术家的作品，有一定层次的，说实话，普通人不大看得懂，因为达不到古代艺术家的审美境界。所以很多时候，往往你初看觉得非常好的，有可能不是好东西。你初看觉得怪怪的，倒有可能才是好东西。
我会不厌其烦地提醒你们，要多看。等到你已经能理解为什么这个地方要丑一点，那个地方要拙一点，已经明白这样的手法指向的审美内核，是让它更有味道一点，那才是入了门啦。现在人更讲究唯美，一眼看过去，世界精彩纷呈。但艺术审美不是唯美，唯美是一种表象，不经看，真正的美都是需要慢慢品味的。
懂得美了，宝贝就不请自来。
相似的笔筒，我后来竟得了好多个，还曾送给朋友一只。有一次到嘉定博物馆，我竟然看见了与那只一模一样的笔筒。跟紫砂盆一样，不管是周芷岩还是王梅璘，当时的竹雕大家可能同时会刻好几个，因为当时是当作商品来流通的。只不过时过境迁，现在由于传世无价，才这么值钱。
红得不统一，才叫自然。
前面我们说到了竹雕的红。红也是做旧充假的一个重要特征。
有用硝酸泡的，泡完的竹筒通体泛着红黄色的包浆。但也很好辨别，想一想，古代的人用笔筒，随着手上汗液的酸性浸入，竹雕在时间的长河中会慢慢地发红。即使常常把玩触摸，也总有摸不到的地方，比如底座、雕刻线……所以真正传世的红，就是摸得到的地方才红，摸不到的地方不会红。
笔筒的底我们平常不会去碰，表面是经常拿来拿去。拿的部位也不一样，导致笔筒的口沿跟底座的红，常常也不一样。
所以当你看到通体都是红色的，底座通红，里面通红，壳也通红，雕工生线的地方还是通红的，而且一样红，那是一下子染红的，一定是假的。通体红，是红得不自然。自然的痕迹，是人使用过的痕迹，多样、复杂，跳开统一的规则。
包浆法用的是硝酸盐，也能用碱性物质浸泡，常常用生石灰水去泡。也有用漂白粉的，还有用氢氧化钠和高锰酸钾的。
白片状的氢氧化钠是强碱，泡出来的竹筒是黑灰色，特别暗，暗中透着一点点红。高锰酸钾上色是最丑的，红水嘛，直接就上了色了。
市面上最打眼的是用漂白粉泡的，漂白粉用黑墨汁混合，做成一种灰黑水。因为是强碱，只要泡上十天半个月，就会让竹筒产生一种灰黑的包浆。有人不禁要问：“不是说竹雕的包浆是红色的吗？”
是啊，但是这种碱性包浆看起来就像放在那里烂掉的感觉。卖的人会告诉你，这个东西很老，很久没有人用过。你看，表皮都烂掉了，有些地方都烂成了粉末啦！
这种造假方式，连抛光都省了。
（未完待续）